Isabel Paladín participó en la Encuentro de artistas en Spring Forward 2025

Isabel Paladin es una bailarina y creadora emergente radicada en el norte de Italia. Graduada de la Universidad Codarts de Róterdam, regresó a su país natal durante la pandemia. Allí comenzó a crear su propia obra, tanto de forma independiente como con el Colectivo BASE9, explorando temas como la naturaleza, la colaboración y cómo hacer la danza más accesible.

Hablar con Paladin ofrece una mirada realista a la vida caótica y a menudo contradictoria de una artista, una visión muy alejada del estereotipo romántico de soñadores que vagan por la vida sin tocar la realidad. Mientras lidia con los desafíos de la vida artística en un país con escaso apoyo cultural, Paladin explora cómo mantenerse fiel a su visión creativa mientras busca la estabilidad financiera.

Te formaste como bailarina en la Universidad Codarts. ¿Cómo pasaste de la interpretación a la creación de tu propia obra?

El cambio surgió por necesidad. Al regresar a Italia, desconocía la escena de danza local y necesitaba empezar por algún lado. Encontré una convocatoria de creación en Treviso, mi ciudad natal, y presenté mi solicitud. En Italia hay más oportunidades para creadores que para bailarines, así que lo intenté. No tenía formación académica en coreografía, pero me inspiré en mis experiencias pasadas y simplemente seguí la necesidad de explorar artísticamente.

Cuéntame más sobre la necesidad artística que impulsa tu exploración. ¿Qué temas o preguntas son el núcleo de tu obra?

Tengo una conexión muy fuerte con la naturaleza. Crecí en el campo, rodeada de árboles y viñedos. La naturaleza siempre fue un espacio seguro; de niña, cuando me sentía mal, salía corriendo a llorar entre los árboles. Se convirtió en mi forma de expresar mis emociones. Mis padres también trabajaban la tierra, y creo que absorbí algo de su relación física e intuitiva con ella. Intento trasladar eso a la danza; no para imitar a la naturaleza, sino para encontrar un ritmo compartido entre el cuerpo y el entorno. La naturaleza tiene una presencia sanadora. Espero que mi obra lo refleje.

También has empezado a incorporar la tecnología a tu trabajo. ¿Puedes contarme más sobre ello y cómo se relaciona con tu visión artística?

Recientemente comencé a trabajar con un dispositivo llamado Playtron, que traduce los impulsos eléctricos de los árboles en sonido. Crea una respuesta sonora a la presencia del árbol, algo que considero profundamente simbólico. Refleja la forma en que nuestros cuerpos se comunican, y lo integro en mi obra. Come Verde en curso (2025). Colaboro con un músico para crear paisajes sonoros para mis obras, aunque no los compongo yo mismo.

¿Puedes contarme más sobre el Colectivo BASE9? ¿Cómo empezaron a trabajar juntos?

Somos un grupo de artistas que vivimos y trabajamos en la misma región. Algunos estudiamos juntos; el resto se conoció más tarde. Nuestra colaboración comenzó a través de proyectos compartidos con OperaEstate, un festival de artes escénicas en Bassano del Grappa, y con el tiempo decidimos apoyarnos mutuamente tanto emocional como estructuralmente. Ayuda saber que no estás solo en un sistema tan complejo. También creamos una estructura legal para fines administrativos: para recibir un salario justo y ser tomados en serio. Trabajar juntos implica comunicación, negociación y compromiso constantes. Se basa en el cuidado mutuo. Nos recordamos mutuamente que, si bien la danza es importante, nuestro bienestar es lo primero.

Gran parte de tu trabajo se realiza al aire libre. ¿Por qué es importante para ti trabajar al aire libre?

Los espacios al aire libre atraen a un público más amplio: aficionados, transeúntes y personas que normalmente no irían a un teatro. En el espacio público, la danza se convierte en parte de la vida cotidiana. También es donde ensayo, principalmente por necesidad: no tengo estudio ni muchas herramientas a mi disposición, así que la naturaleza se convierte en mi espacio de trabajo. Claro que tiene sus límites: si llueve, no puedo trabajar. Pero eso también forma parte del proceso. Hay un valor fundamental en dejarse moldear por las condiciones que te rodean.

¿De qué otras maneras la accesibilidad permea su práctica?

También codirijo proyectos como Dancing Strides, donde guiamos caminatas que integran el movimiento. Invitamos a los participantes a moverse con nosotros, sin presión, y sin tomarse demasiado en serio. Algunas caminatas se centran en nuestra conexión con la naturaleza; otras exploran cómo nos relacionamos y nos comunicamos. El colectivo también trabaja con personas con párkinson, para quienes el movimiento ofrece un camino donde las palabras ya no pueden. No estoy segura de que sea sanador, pero definitivamente se trata de presencia y bienestar.

¿Qué significa para ti ser coreógrafo en Italia hoy?

Es complejo. Todavía estoy aprendiendo cómo funciona el sistema; no hay un camino claro. No puedo vivir solo de la creación, así que también doy clases de danza, a menudo en jardines de infancia, combinando el movimiento con el inglés de forma lúdica. Es gratificante, pero compaginar todo es agotador. Crear, organizar, enseñar: es una negociación constante de tiempo y energía. He aprendido a controlar mi ritmo más que antes. Antes me dejaba llevar por la pasión. Ahora, valoro la respiración, el espacio y conocer mis límites.