Jan Rozman participó en la Encuentro de artistas en Spring Forward 2025

¿Dónde y cómo se encuentra tu cuerpo con el mundo? Quizás estés leyendo esto con los brazos apoyados sobre una mesa de plástico, los pies inertes sobre una alfombra áspera y tu corpulencia se apoya en una silla de rayas náuticas. O tal vez estés desparramado en una cama individual, medio desnudo, absorto en una computadora conectada a la toma de corriente a tu izquierda. De nuevo, podrías estar en un autobús, un avión u otra gran máquina, desplazándote por el mundo. A lo largo de todas las horas de sueño y vigilia, tu cuerpo está íntimamente conectado al mundo de los objetos. Nuestra interacción con la silicona, el poliéster y los circuitos de datos es una especie de coreografía, y es aquí donde comienza la obra del coreógrafo esloveno Jan Rozman.

¿Qué papel juegan los objetos en tu obra?

Desde muy temprano, descubrí que los objetos me permiten expandir la capacidad de mi cuerpo. Objetos y cuerpos juntos forman cíborgs: tienen un potencial al que podemos acceder y, al hacerlo, se fusionan. Si montas en bicicleta, puedes moverte más rápido. Es una forma de trabajar que inmediatamente me hizo sentir como en casa; y que me atraía una y otra vez.

Durante mis estudios de maestría en Berlín, me topé con el libro de Timothy Morton Magia realistaEsto me llevó a una forma de ver los objetos como autónomos y con sus propias formas de agencia. Esto abrió un gran potencial para trabajar con objetos en la performance. Fue como cuando eres niño y descubres una parte de la trama que, de alguna manera, siempre supiste que era cierta.

En Thinging (2018), trabajas con objetos que pueblan nuestras vidas de forma discreta: una bola de papel de aluminio arrugada, un atomizador, una silla plegable. ¿Cómo eliges los objetos que te acompañan en el escenario? ¿Cómo es tu proceso creativo en general?

En Berlín, descubrí ciertas prácticas que todavía utilizo como punto de partida. Ahora, suelo empezar con lo que ya conozco; no necesito redescubrir el mundo desde cero una y otra vez. Quizás pueda reciclar.

Integro el objeto en mi percepción y mi movimiento como parte del cuerpo. Claro que es diferente si trabajas con un cuchillo o con patatas fritas.

¿Entonces trabajas con el objeto tal como existe culturalmente, así como con su fisicalidad?

Hay un aspecto material que influye en mi percepción de mi propio cuerpo como objeto. Todas las cosas tienen cuerpos, pero los cuerpos también son cosas. Luego está el campo asociativo y todas las imágenes e ideas con las que conectamos los objetos. No veo razón para evitar ese proceso de identificación: somos una especie con una conexión cultural.

Creo que vivimos en un momento de abundancia y de escasez absoluta: un vacío de sensaciones y una sobrecarga de información. Estos son dos extremos que me atraen en mi obra.

La abundancia y la escasez son formas naturales de la coreografía. Mantienen relaciones distintas con el tiempo y el espacio.

Exactamente. Sin embargo, no creo en tener una relación binaria con estas ideas. Me interesa más el espacio entre los extremos. ¿Cómo podemos trabajar con estos materiales, en toda su riqueza? Construyo situaciones estructuradas con un esquema general, pero siempre dejo algunas cosas abiertas al momento. Creo que trabajar con el aquí y ahora permite al público profundizar. No soy quien era ayer, aunque el cambio sea microscópico. Trabajar de esta manera es una habilidad, y por supuesto hay margen para el fracaso, pero creo que en la interpretación en vivo, esa es la jugo.

¿El espacio para el fracaso?

El espacio para el fracaso y el espacio para el presente. Quiero incluir el aquí y ahora, porque eso es lo que nos da vida.