Brillando bajo las luces del escenario, un cuadrado de tela cuelga desde arriba. Sus bordes son perfectamente rectos, su capacidad para reflejar los tonos cambiantes es incuestionable. En resumen, está completo, no necesita nada más. Lo mismo ocurre con el hombre que baila a su lado, aunque nuestros ojos críticos puedan pensar lo contrario.
Aristide Rontini nació sin la mitad del brazo derecho, pero en entrevistas explica con elocuencia que este cuerpo es todo lo que ha conocido. Así que, para él, todo está como debe ser. Lampyris noctiluca es un hermoso testimonio de esto; un solo que fusiona discapacidad y sensualidad (lamentablemente todavía vista como tabú por muchos), poder y sensibilidad.
Durante los primeros diez minutos, ni siquiera nos percatamos de la diferencia de extremidades de Rontini, mientras serpentea entre las sombras. Cuando finalmente aparece, sus brazos se mueven con tal velocidad y destreza que sería absurdo pensar que no está completo. Al despojarse de su ropa, se muestra vulnerable y escultural a la vez, una criatura compleja y multifacética, como todos los demás.
Kelly Apter
Suspendida por cables desde lo alto del escenario, una lámina de papel de plata brilla bajo las tenues luces del escenario. Su delicado brillo crea un tono reflexivo para la obra de Aristide Rontini. Lampyris noctilucaUna meditación íntima sobre la diversidad y el autodescubrimiento. Cuando el artista aparece, se despliega un rico vocabulario de gestos angulares para la parte superior del cuerpo. Rontini acaricia su cuerpo, descubriéndolo y honrándolo a la vez, llamando sutilmente la atención sobre la asimetría natural de sus brazos en un rechazo silencioso pero contundente de los ideales físicos normativos. Con el paso del tiempo, los trazos se vuelven más sensuales; el movimiento se suaviza, perdiendo su nitidez geométrica y transformándose en patrones fluidos y ondulantes.
El cuerpo de Rontini aparece y desaparece en la penumbra, primero completamente vestido, luego desvistiéndose gradualmente. Su desnudez evoca la imagen de una estatua griega desgastada, marcada por el tiempo, pero que conserva belleza y fuerza. Aunque la performance a veces se detiene demasiado en ciertas imágenes, difuminando el impacto emocional, la secuencia final lo enfoca todo: lleva un trozo de tela rosa en la boca, desapareciendo y resurgiendo a través de ella como una figura envuelta en una transformación. Al final, de pie con una falda, parece emerger un nuevo yo.
María Chiara de Nobili
Es difícil apartar la vista de un fuego ardiente; a veces surgen visiones inesperadas. Así es como Aristide Rontini... Lampyris noctiluca Comienza con nosotros mirando fijamente la neblina brillante. Pero esa mirada penetrante es reemplazada por una imagen borrosa.
Una gasa brillante cuelga sobre el escenario, reflejando la luz y creando un espejismo que deja al artista en las sombras, al otro lado de la escena. Al carecer del brazo derecho del codo para abajo, Rontini ha aprendido a vivir de tal manera que esta singularidad es casi invisible. A primera vista, es difícil notarla, ya que el artista la disimula con maestría gracias a un control perfecto de su cuerpo.
Luego, como una ilusión, nos adormece y nos hace creer, por un momento, que tiene dos extremidades en pleno funcionamiento, con sus habituales movimientos circulares de la mano.
El bailarín emerge como una figura de seductora discreción, con las luces del escenario transformándolo en una estatua, evocando la época romana. Sus movimientos sensuales, como el deslizamiento de su mano desde la entrepierna hasta el cuello, cautivan.
Sin embargo, cuando reaparece desnudo, nuestra imaginación flaquea. Aunque la presencia de Rontini transmite una intensidad serena, la prenda similar a una falda inspirada en Martha Graham y el toque de Loïe Fuller... Danza del fuego Añaden capas de complejidad. Estos elementos, aunque intrigantes, diluyen un poco la fuerza del momento.
Dmitrijus Andrušanecas
Una manta de supervivencia se mece suavemente a la derecha del escenario, suspendida en el aire. Refleja un tono rosado mientras una luz azul baña la oscuridad del escenario izquierdo. Aristide Rontini emerge del fondo completamente negro. Vestido con pantalones oscuros, parece que su torso, brazos y cabeza flotan sobre el escenario. La música evoca la música ambiental de los 90 y una leve sensación de misterio, mientras su cuerpo canaliza el movimiento inspirado en la Bauhaus: líneas nítidas, ángulos agudos: una precisión modernista en movimiento. Con su brazo izquierdo dibujando líneas rectas, el derecho se mueve con creciente suavidad, suavizando gradualmente todo el cuerpo mientras se desviste, casi imperceptiblemente.
Desaparece, solo para reaparecer arrastrándose, con un trozo de tela en la boca. Se transforma en un velo, luego en un vestido, ocultando estratégicamente, luego revelando. Su sexo queda oculto, remodelando su cuerpo en una forma andrógina.
Mientras Rontini, un artista con una diferencia en sus extremidades, se mueve entre luces rosas y azules, la obra explora binarismos y disrupciones. Pero ¿qué pasaría si rechazara por completo el marco? ¿Se puede desafiar la normalidad sin partir de la mirada dominante?