Vestido con un mono y un casco que le oculta el rostro, David Zagari se mueve en contacto con un poste perpendicular en el centro del escenario. Al alejarse, sus extremidades parecen fuerzas indomables e invisibles que lo desequilibran al son de tonos electrónicos, como los de un videojuego. Al conectar, su cuerpo se aligera; sus piernas envuelven el poste, permitiendo que su torso flote extasiado mientras orbita como un satélite.
Sin embargo, no hay suficiente contraste entre estos dos estados para hacer... La estaca Realmente satisfactorio. A diferencia de los astronautas que se desploman y necesitan ayuda para caminar tras regresar a la Tierra, Zagari siempre parece capaz de recuperar el control de su cuerpo, incluso en situaciones precarias. En un momento dado, mientras estaba suspendido boca abajo en el poste, pierde el equilibrio y se precipita de cabeza hacia el suelo, agarrándose justo antes del impacto. Momentos como estos son los más destacados de... La estaca, emocionante debido a la habilidad técnica de Zagari más que a una exploración física más profunda de los efectos de la gravedad en el cuerpo.
emily mayo
De David Zagari La estaca Hace alusión a la ingravidez y la desorientación, pero a menudo se siente suspendida en su propia ambigüedad. Situada en un escenario iluminado de rojo y forrado de poliestireno, con un poste solitario en el centro, la obra comienza con una figura con casco (Zagari) desplomada en el suelo: una masa humana atrapada entre la tierra y el vacío. A lo largo de la performance, recorre movimientos de poste técnicamente hábiles (pivotes, inversiones, suspensiones) al son de un latido cardíaco entrecortado. Sin embargo, la coreografía permanece emocionalmente plana, en gran parte debido a la visera tintada que oculta su rostro, un callejón sin salida teatral que restringe más de lo que revela.
La iluminación cambia, los gestos se repiten, y aun así seguimos buscando significado, igual que Zagari, quien intenta repetidamente alcanzar la cima del poste. ¿Alguien le cortó las alas para impedir su ascenso, o nunca estuvieron allí? La estaca Flota en lugar de ascender hacia una nada en constante cambio. Permanece en la caída, pero nunca decide si se hunde, flota o simplemente se estanca.
Nicola Mitropoulou
Vestido con casco y traje de cuerpo entero, un artista (David Zagari) se mueve a cámara lenta sobre una plataforma blanca. Al principio, sus movimientos son fluidos y armoniosos, para luego volverse repentinamente sueltos y tambaleantes. Se tambalea de un lado a otro, como buscando el equilibrio, hasta llegar a un poste central del escenario: su espacio seguro. Aquí, Zagari explora la ingravidez y la gravedad, trepando por la estructura y ejecutando trucos a su alrededor que generan sorpresa, pero carecen de profundidad emocional. Acompañado de sonidos vibrantes e iluminación fluorescente, sus movimientos transcurren en un limbo desconcertante. Nos hace preguntarnos: ¿dónde estamos?
En definitiva, La estaca La obra se siente atrapada entre el concepto y la ejecución. Las transiciones son abruptas, y la destreza técnica, aunque impresionante, parece desvinculada de cualquier hilo conductor. Hay belleza en la estética, pero Zagari parece más preocupado por el refinamiento y la estilización que por desarrollar una dramaturgia coherente. ¿Será suficiente? El resultado es una interpretación que busca la introspección, pero que nunca despega del todo.
María Chiara de Nobili
Un alto mástil, situado dentro de una pequeña plataforma de madera, ocupa el centro del escenario. A su lado, un cosmonauta yace bajo una brillante luz roja. El traje, ahora familiar en círculos feministas queer como símbolo de anonimato y un desafío a la masculinidad, sugiere inmediatamente una exploración de otro mundo. Como en lo que parece ser una de sus preguntas de investigación más importantes, ¿qué nuevas posibilidades surgen cuando un cuerpo trasciende los códigos de género?
Mientras el coreógrafo e intérprete David Zagari navega por la plataforma y el mástil, desafía la gravedad con una fusión de movimientos inspirados en la animación y habilidades de b-boy. Los fallos de agarre rompen la ilusión de un viaje espacial fluido, pero ¿son estos tropiezos parte del viaje? Cambiando rápidamente de táctica, asciende y experimenta con el descenso: caídas dramáticas que se detienen a centímetros del suelo, espirales lentas que se aferran solo a un pie o una pierna, siempre con una quietud asombrosa.
La iluminación utiliza bloques de colores vibrantes, mientras que la música evoca un futuro nostálgico e imaginario. ¿Cómo superamos las limitaciones? La estaca pide, no por triunfo, sino por la gracia de la persistencia.