"No siento nada, solo pienso en sentirlo", dice la bailarina Keren Leiman en ¡En directo! No te lo pierdas. De gira por la región. del coreógrafo danés-canadiense Paxton Rickett. La frase describe acertadamente la obra, que brilla con una capa de insensibilidad tan plástica como el esmalte de uñas rojo en las yemas de los dedos de Leiman. Un dueto para un bailarín y un micrófono. ¡En directo! No te lo pierdas. De gira por la región. Se desarrolla episódicamente, alternando grabaciones de Dolly Parton bromeando entre canciones, las mordaces imitaciones de Leiman de dichas bromas y largos pasajes de movimiento que fluyen como un río, sin un destino aparente. El micrófono también baila: sube y baja, Leiman lo balancea en un círculo vertiginoso y, finalmente, se desploma patéticamente sobre el suelo. En ese momento, hay la holgura justa para que el micrófono tiemble, comportándose simplemente como uno se enfrentaría a la realidad de un suelo duro. ¿Qué pasaría si Rickett y Leiman hicieran lo mismo?
Amit Noy
Un micrófono central suspendido de las braguetas y unas manos con uñas acrílicas rojas brillantes, como las que Dolly Parton usaba al estilo "washboard", son claras, aunque minimalistas, alusiones al ícono del talento y la bondad. Este solo trata, y no trata, sobre la artista que es "amada por todos", afirma el coreógrafo Paxton Ricketts.
Los movimientos de la bailarina de NDT, Keren Leiman, son impredecibles: rápidos, fluidos y fascinantes, imposible saber en qué dirección fluirán a continuación. Su cabello corto, sus pantalones marrones y sus zapatos brogue la convierten en la antítesis física de Parton, y de hecho, parece invitarnos a olvidar la personalidad efervescente de la música y sumergirnos en algo más sobrio. Una banda sonora de tomas descartadas de conciertos remasterizadas también hace referencia a los incendios forestales (Parton defendió la ayuda humanitaria) y a la seminal Jolene Se toca a cámara lenta. Al final de la pieza, Leiman se quita las uñas lacadas.
Aparentemente sincero en su esfuerzo por profundizar lo que nuestros ídolos culturales pueden evocar, la comparación con el original era un riesgo que, aquí, termina desesperadamente corto de alma.
Oonagh Duckworth
¿Qué pasaría si el próximo concierto al que asistieras solo se limitara a introducir las canciones, sin tocarlas nunca? A medida que un micrófono baja al centro del escenario, no queda claro si estamos a punto de presenciar una lucha libre o un espectáculo nocturno. Un único foco circular ilumina a Keren Leiman, que se estira en silencio. «Jolene» empieza suavemente, pero nunca termina de tocar; en su lugar, la voz grabada de Dolly Parton se dirige al público.
Leiman alterna entre hablar, hacer playback y bailar sobre las palabras de Dolly: esos encantadores momentos intermedios que suelen culminar en una canción. Aquí, el baile reemplaza al canto.
La coreografía lírica es hermosa, aunque la conexión con la música y la voz parezca esquiva. Cuando un ícono se convierte en el centro de atención de todos, ¿pierde su esencia o simplemente refleja la nuestra?
El espectáculo no deconstruye la nostalgia ni la idolatría, sino que ofrece una exploración tierna y abierta: una danza sin fronteras duras, un homenaje sin imitación.