Matteo Carvone participó en la Encuentro de artistas en Spring Forward 2025

Originario de Trieste y residente en Múnich desde 2012, el trabajo del bailarín y coreógrafo Matteo Carvone es inclasificable. Sus performances multidisciplinares combinan movimiento, escenografía y tecnología, creando paisajes inmersivos en capas.

Me encontré con Carvone en la Via Silvio Pellico de Gorizia el primer día del Festival Springforward 2025. Caminando hacia una plaza cercana, nos dolió el estómago y acordamos comer algo. «¡Estás en Italia, tengo que invitarte!», dice Carvone con cariño, mientras paga la cuenta de un trozo de pizza. achicoria Pizza. Mientras hablamos, surgen temas de mitología y la esperanza de transformación: hilos que recorren su vida y su arte.

Empezaste a bailar a los 17 años. ¿Cómo te diste cuenta de que querías ser bailarina?

Antes de la danza, antes de todo, me apasionaba el teatro. Para mí, es una caja mágica donde todo es posible. El espacio, y cómo la luz lo moldea, es muy importante para mí, al igual que las artes visuales.

Al principio asistí a la Escuela de Bellas Artes y estudié teatro, clarinete y gimnasia. Era hiperactiva y tenía mucha hambre. Quería aprender mucho. En cierto momento, comprendí que era bailarina. Inmediatamente después de terminar la escuela, fui al Tanztheater Wuppertal y al NDT. Simplemente llamé a sus puertas y pregunté si podía tomar clases con ellos. Tenía mucha curiosidad por saber quiénes eran. Al final, terminé en Múnich, donde el director del Staatstheater me ofreció un puesto como bailarina. Después de cinco años allí, empecé a sentirme un poco atrapada. Pero fue una época fantástica. Aprendí mucho y me conectó con Alexander Ekman [con quien han surgido más colaboraciones] y otras grandes personas.

Trabajas como bailarina y coreógrafa. ¿Cómo logras equilibrar ambos roles?

Interpretar tu propia obra… es exigente. Elijo trabajar con colaboradores que puedan guiarme cuando estoy en ello. Es un proceso lento. La danza transmite emociones —sexualidad, amor, miedo— a través del cuerpo, pero lleva tiempo traducirlas del cerebro al de otra persona. Me aterra tener carta blanca como coreógrafa. Prefiero poner límites y luego dejarme llevar por ellos. Quiero ver la sensibilidad de los bailarines, no solo la belleza con la que se mueven. Creo islas, pequeñas burbujas de mundos.

Tu último espectáculo en solitario, EROS (2023), y el dúo FAUN (2020), hacen referencia a figuras mitológicas como Eros y Pan. ¿Qué te atrajo de explorar estos personajes a través de la danza?

Estas figuras mitológicas existen para explicar lo inexplicable. Son arquetipos con los que todos podemos identificarnos. Pan es mitad cabra, mitad hombre. Ese tipo de dualidad está muy presente en el mundo actual, y FAUNO Se trata de esta idea de ser híbrido. EROS También es absurdo y complejo. El amor nos vuelve locos. Los dioses temían a Eros porque causaba caos. Son solo historias, pero en realidad, así es como vivimos.

Estas figuras están asociadas con el deseo y la carnalidad, temas que están presentes en tu obra, especialmente a través del uso de la desnudez.

Sí, ¡no queda presupuesto! Uno de mis bailarines suele bromear: "¡Matteo, busca un diseñador de vestuario!". Pero para mí, el cuerpo es parte de la escenografía. FAUNOGuido Badalamenti mueve el vientre para crear sonidos con su respiración que evocan el grito de Pan. Solo funciona porque tiene el torso desnudo. Claro, a mí también me gusta ver cuerpos.

¿Hay otros mitos o temas que te gustaría explorar?

Creo que ahora mismo vivimos el mito de Ícaro: volamos demasiado cerca del sol. Nos desmoronamos. Pero hay belleza en el intento. Es escape y fracaso a la vez. Me interesa mucho esta idea del sol brillante. Es dramática y catastrófica. Se podrían contar muchos otros mitos, pero está tan claro hacia dónde nos dirigimos. Es devastador.

Estas figuras de Eros, Pan e Ícaro, sin embargo, transmiten esperanza. ¿Qué esperas para la danza, el futuro y más allá?

Ser y crear es un acto político. Nuestro ser y nuestras decisiones están estrechamente conectados con el mundo que nos rodea y con todo lo que experimentamos. Necesitamos alzar la vista y actuar. Nuestro arte tiene poder. Hay un acto político en lo que hacemos. Conmovemos el pensamiento de las personas; esa es nuestra responsabilidad. No soy religioso, pero el Papa dijo algo muy hermoso en su vida. Fue algo así como: «Los verdaderos creyentes cuestionan sus creencias». Siento eso con la danza. Creo profundamente en ella; a veces pierdo la fe, pero siempre la recupero. La amo tanto que no puedo vivir sin ella.