Ellos, Alen Nsambu, nos observan al entrar al auditorio. Son negros. Sus pantalones están hechos de otros pantalones. La actuación combina música, títeres absurdos, zapatillas voladoras y tacones altos listos para ser usados. Irradian calidez. Cruzan el escenario como sabios chamanes, saltan como animales de caza, listos para atacar las expectativas del público. Nunca estás a salvo; incluso cuando te dan la espalda, dos nalgas te miran fijamente.
La actuación de Nsambu trata sobre la ira contenida que genera el racismo. Trata sobre las suposiciones y preguntas infantiles que se burlan de los demás. Lucha por salir de ellas y la fricción que esto crea hace vibrar toda la sala. Límites invisibles le impiden extender sus extremidades. Quiere volver a sí mismo, a sus palabras y a sus labios. Estas palabras pueden ser obvias a veces, pero su entrega es tan cruda que aun así vale la pena escucharlas.
Laura Jasmane
Una peluca, dos pares de tacones, el sonido de una música vibrante como la de una discoteca, un espectáculo de marionetas improvisado con una botella y un zapato. NEÓN BEIGE Resulta intrigante y abrumador a partes iguales: un caleidoscopio multidisciplinario en la intersección de la negritud, la fluidez de género y la existencia queer. En manos de Alen Nsambu, la obra es vívida e intensa, tal vez como lo es existir en su identidad.
La música a todo volumen y los impredecibles cambios de escena se combinan como un collage de realidad e imaginación. Nos transportamos de secuencias de movimiento íntimas a una versión hiperperformativa de Caperucita Roja como alegoría para exponer el racismo informal. A lo largo de la obra, el público permanece suspendido en un estado de tensión constante, entre la incomodidad visceral y el asombro, obligándonos a confrontar nuestra propia postura y mirada. Las voces "diferentes" que escuchamos a lo largo de la pieza son el preludio de un monólogo final sobre los labios: una puerta para reivindicar múltiples formas de existir.
La pieza es mucho, pero ese es su punto.
Sidney Yeo
Para quienes navegan por culturas y subculturas 2ISLGBTQ+, el trabajo de Alen Nsambu revela contextos ricos y estratificados. Beige neón viajes desde la cultura del ligue hasta la reinvención de Caperucita Roja a través de Grindr, enfrentando el rechazo y los estereotipos que enfrentan las comunidades BIPOC en los espacios queer.
La fisicalidad de Nsambu explora con fluidez el espectro de género, pasando de una tensión masculina y krump a un andar sensual y femenino. Alternando zapatillas y Pleasers carmesí, superponiendo voces alteradas por vocoder para difuminar los alter egos masculinos y femeninos, teje un mundo teatral donde las binariedades se desmoronan.
La estética DIY, los tonos lavanda y la iluminación vintage evocan la resiliencia de los artistas queer: un amor propio forjado contra las expectativas. A medida que los objetos cotidianos adquieren una carga, la pieza alcanza su máximo esplendor hasta convertirse en un santuario con aires de club donde la identidad debe amplificarse para ser vista, para ser amada.
Cuando la supervivencia exige rendimiento, ¿la magnificación del yo se convierte en un acto de rebelión o en una ternura necesaria?