Proyectores a ras de suelo rodean un escenario vacío, una caja transparente que se mueve mágicamente, y a la propia Matea Bilosnić, quien sube al escenario con paso firme. Se recuesta, apoyándose en los codos, y anuncia: «¡Día uno!». Los rayos de luz de los proyectores crean una estrella de mar en el suelo; el sonido evoca relajantes campanillas de meditación, gorjeos de aguas profundas y ululatos nocturnos de búhos.
Con giros de rodillas hip-hop o barridos de piernas estilo yoga, Bilosnić gira alrededor del círculo para tumbarse boca arriba y declara que «nunca ha visto una tormenta así». Por turnos, recita pronósticos del tiempo y describe acciones como «entrar», «reentrar», «representar» con cadencia poética. En un momento dado, sale humo de las alas y las bombillas internas de la caja mágica parpadean con furia, como si fueran un faro. A pesar de ello, confiesa que es la «capitana indecisa de este barco».
Vagando por el tiempo – 'día tres' – y de lo pragmático a lo personal – 'Todavía no hablo con mi padre' – Nunca TODO soloLa falta de voluntad de señalar una dirección clara significa que nosotros también estamos perdidos.
Oonagh Duckworth
Una voz extraña, la de Matea Bilosnić, controlada para imitar a un asistente personal digital, se dirige al público. A veces relata una turbulenta salida en barco durante una tormenta; otras, narra el proceso de escritura detrás de la propia performance. Lo singular de esta pieza es la exploración de la verticalidad, sin saltar ni buscar una elevación precaria.
Lo que comienza como una secuencia lírica se transforma en un dueto con un robot de caja transparente. Se mueve alrededor y encima de él, moldeando su cuerpo para adaptarse a su forma rígida. Finalmente, el robot abandona el escenario, literalmente, chocando contra focos de luz y moldes de cerámica. Esto crea un marco vertical a través del cual se despliega la pieza, donde la intérprete y la máquina encarnan conjuntamente la tormenta que experimenta su padre en la historia.
A medida que surgen preguntas sobre la memoria y la pertenencia, destroza moldes de cerámica de su propio cuerpo, balanceándolos de arriba abajo, lo que introduce la primera acción verdaderamente horizontal: fragmentos esparcidos a diestra y siniestra. Sale. El robot permanece, condenado a navegar solo entre los escombros, atado a un destino horizontal del que no puede escapar. La máquina evoca cuerpo, recipiente, elementos naturales y compañía. ¿Qué dice esto sobre nuestra tendencia a recrear burbujas de memoria en lugar de generar nuevas conexiones?