Piero Ramella participó en la Encuentro de artistas en Spring Forward 2025

La trayectoria de Piero Ramella abarca una infinidad de disciplinas. Estudió filosofía, enseñó capoeira, trabajó como pintor profesional, realizó un posgrado en Bruselas y diseñó espectáculos ambulantes. Durante su trayectoria, también se formó en danza y movimiento con Masaki Iwana, Lucia Palladino, Frey Faust y João Fiadeiro, y desde entonces ha desempeñado diversos roles en el ámbito de la danza y el teatro. Como intérprete, dramaturgo y asistente de dirección, actualmente trabaja principalmente con el grupo de teatro experimental Anagoor, ganador del León de Plata en la Bienal de Teatro de Venecia en 2018, y el colectivo portugués Um Cavalo Disse Mamãe.

Ha tenido una carrera increíblemente versátil. ¿Diría que sus experiencias se pueden resumir como una mezcla de artes visuales y movimiento?

Tengo una visión más sintética. Estudiaba filosofía, pero el tipo de producción lingüística que aborda era muy limitado para mí. Así que las artes visuales eran lo más abierto que podía elegir. Pero es muy triste ser pintor. Te despiertas solo, trabajas solo y luego te acuestas. Luego fui a Milán porque una amiga me pidió que participara en su espectáculo de teatro experimental. En ese momento, era profesor de capoeira y ya llevaba un par de años estudiando danza butoh, así que tenía una especie de alfabetización del movimiento. Empecé a hacer cada vez más teatro, cada vez menos pintura, y seguí estudiando movimiento o danza. Así que, en cierto momento, empecé a trabajar también en piezas de danza.

Pero la interpretación es solo una de tus funciones; también eres dramaturga y asistente de dirección. La superposición de responsabilidades, tan típica del teatro y la danza contemporáneos, puede ser una forma de libertad creativa, pero ¿crees que también te da más control sobre el proceso?

Bueno, tengo muchos papeles, pero casi nunca soy director: siempre soy un aficionado. No sé hacer nada. Me lanzo a proyectos porque me siento bien con la gente, y luego aprendo a hacer algo. La coautoría es algo que me interesa, y el teatro es inevitablemente colectivo. Puedes ser quien quieras, pero si nadie enciende la luz, no hay espectáculo. Y por eso trabajo principalmente con gente que me conoce y que quiere tenerme en su proyecto. Hago lo que me piden. Si me piden que baile, bailo. Si me piden que cocine, cocino.

Por la expresión de tu cara, pareces sorprendido de que lo hagas.

Me sorprende que la gente me pida cosas. A menudo no sé cómo hacerlas, así que es curioso.

Pero es obvio que eres bueno con la gente.

Bueno, lo intento. No se puede hacer un trabajo profundo si no se tiene una relación profunda con la gente. Nadie es un genio solo. Todo se trata de la gente, de un mar de ideas. Ah, ¿te interesa 'Polly Pocket'? ¡Vamos, 'Polly Pocket'! Por eso me interesa más el teatro que la academia, porque la materialidad de la academia suele ser un trozo de papel o un PDF con notas al pie. Y esto puede captar algunas cosas, pero muchas otras quedan fuera de eso.

Escribiste tu tesis sobre la filosofía de Ludwig Wittgenstein. ¿Cómo crees que bailaría Wittgenstein?

Escribir puede ser una danza si te adentras en la materialidad de la realidad, en el movimiento. Wittgenstein tenía una forma peculiar de escribir. Mezclaba cosas personales y filosóficas en álbumes y cuadernos. Luego se las leía a una mecanógrafa, cortaba las páginas en pedazos y volvía a pegar el texto en un nuevo orden. Esta es su danza. Piénsenlo. Escribir, leer, cortar y pegar para crear montones infinitos: sería una danza increíble. No sabrías de dónde viene una idea ni adónde va.