La danza reconoce las limitaciones del lenguaje y enfatiza el valor del movimiento para ayudarnos a experimentar, en lugar de definir lógicamente, la vida. Como participantes en la Springback AcademyNos pidieron que hiciéramos lo contrario: experimentar la danza y luego plasmarla en palabras. Ah, y recuerda: no seas un espejo, sé una ventana.

AerowavesEl festival Spring Forward nos prometió 3 días de acción a tope con 21 artistas de 17 países y algunos temas extra, por si nos descuidábamos. Celebrado en las Capitales Europeas de la Cultura, Gorizia (Italia) y Nova Gorica (Eslovenia), vimos cómo los artistas nos invitaban a conectar con el espíritu de una generación bombardeada por información y desinformación, lidiando con un ritmo hiperacelerado de cambio tecnológico y social.

La reacción

Entonces, ¿cómo podemos responder a cambios tan monumentales en nuestras circunstancias? Los artistas de Spring Forward nos dieron su respuesta. En lugar de una acción desbordante, el tema principal fue la introspección, transmitida predominantemente en cámara lenta. Era como si todos los coreógrafos hubieran leído Pensar, rápido y lento de Daniel Kahneman y lo aplicó a la danza. Pero eso no le restó impacto a la obra: mostrar algo lento en un mundo donde todo es tan acelerado puede ser una declaración poderosa.

Moviéndose lento

Waterkind Por Tierra Antes del Tiempo inauguró el festival, marcando la pauta con una indagación pausada y meticulosamente articulada sobre nuestra relación con el agua y la naturaleza. La obra de Dominik Więcek Juego de gloria Sin duda, lo llevó al siguiente nivel al retratar el mundo del deporte en cámara lenta, resaltando la belleza del esfuerzo atlético y satirizando sus desventajas. Ver a seis bailarines "corriendo" centímetro a centímetro, de izquierda a derecha y viceversa, por el escenario fue casi una experiencia cinematográfica; el ritmo vertiginoso solo aumentaba la intensidad de la competencia.

En la casa de Solène Weinachter nos pidieron que reflexionáramos sobre nuestra propia mortalidad. DESPUÉS DE TODO que fusionó danza, comedia y narración en una exploración impecablemente elaborada de los rituales de la muerte y su significado, que conmovió a muchos hasta las lágrimas. Shiraz de Armin Hokmi, una pieza hipnótica con siete bailarines, también optó por generar impulso a través de la repetición y cambios sutiles en la postura y el ritmo.

Choque futuro

También nos enfrentamos a preguntas existenciales sobre nuestra sociedad y el futuro. Performance Xx's Gush es genial Presentó una representación sombría y a cámara lenta de una sociedad (la nuestra) empeñada en su propia destrucción. La secuencia final se representó con el sonido de niños jugando en la playa, hasta que las risas y los fuegos artificiales se transformaron en disparos y explosiones.

Se nos instó a cuidar nuestro planeta para las generaciones futuras en Espero que lo haga Una pieza delicadamente ensamblada por threeiscompany y Jaro Viňarský. Con gran esmero, la intérprete, Soňa Ferienčíková, desenrolló una tela color carne que envolvía su cuerpo, estirándola y sujetándola a arneses hasta que el escenario se convirtió en una red de interconexiones. Matea Bilosnić en Nunca TODO solo usó una narrativa poética y un vocabulario de movimientos hábiles para advertir un futuro distópico donde nuestro único amigo podría ser una ingeniosa máquina móvil.

In el cuerpo sinfónicoLa lenta acumulación de sonido y movimiento de Charlie Khalil Prince nos ofreció un vistazo a la vida de un emigrante libanés. Los rituales de movimiento y sonido que generaba nos cautivaron y nos eludieron por igual. Y Aristide Rontini se tomó su tiempo deliberadamente para revelar que nació con la mitad del brazo derecho «faltante». Lampyris noctiluca Luego nos llevó a un viaje íntimo de autodescubrimiento, desafiando con gracia nuestra percepción de la discapacidad.

Tomar un descanso

El festival Spring Forward no se trata solo de las actuaciones que ves; se trata de la gente que conoces, las relaciones que forjas y la pasión mutua por la danza que nos une en un momento único. También se trata de caminar, hablar, escuchar, tomarnos el tiempo para reflexionar y pensar en la obra. Así como los artistas insistieron en que bajáramos el ritmo en un mundo que se movía demasiado rápido, poco a poco nos vimos reduciendo el ritmo, haciendo una pausa entre las acciones para interactuar como seres humanos. Para algunos, esto significó probar un Aperol Spritz de vez en cuando; para otros, fue comparar sabores experimentales de helado; después de todo, estábamos en Italia.