Vestidos de beiges y blancos apagados, siete artistas se balancean rítmicamente al unísono, sus movimientos evocan tradiciones populares sin comprometerse del todo con ellas. Con las manos alzadas ante el rostro, miradas que oscilan entre la introspección y el vacío, crean un lenguaje visual de suspensión: ¿una metáfora del legado interrumpido que intentan revivir?
De Armin Hokmi Shiraz Pretende rendir homenaje al Festival de las Artes de Shiraz, celebrado entre 1967 y 1977 en el sur de Irán. Tanto la unidad de los bailarines como la banda sonora que la acompaña, compuesta por EHSXN y Reza Roffers, son aspectos cautivadores; esta última combina influencias del folclore persa con texturas electrónicas digitales, canalizando con fuerza la ambición del Festival de las Artes de Shiraz de promover el diálogo intercultural.
Las caderas siguen balanceándose, los brazos se deslizan en suaves trayectorias; sin embargo, en general, la experimentación y el redescubrimiento quedan inexplorados en el escenario, permaneciendo en las notas del programa. A pesar de una base basada en la investigación y una coreografía cuidadosamente construida, Shiraz se asemeja a una representación aséptica de la memoria cultural: un homenaje atrapado entre la vacilación y la repetitividad.
Nicola Mitropoulou
Con un ligero balanceo de caderas, siete bailarines se mueven continuamente de un lado a otro, suspendidos en un trance colectivo. Con las manos flotando libremente frente a sus rostros, las dos mitades parecen estar perpetuamente a punto de encontrarse en un delicado abrazo. Imperceptiblemente, la marcha suave y rítmica de los intérpretes los lleva por el escenario, cruzándose, pero sin mirarse, y oscilando entre patrones espaciales que van desde lo rigurosamente geométrico hasta lo ritualísticamente circular. Gradualmente, movimientos más bruscos comienzan a marcar la repetición: un hombro que se mueve bruscamente, un giro repentino de la cabeza, cada uno alineado con los polirritmos superpuestos de una partitura que fusiona Oriente y Occidente.
Aunque está enmarcado como un homenaje a un festival histórico de arte iraní, Shiraz Funciona mejor cuando se ve como un estudio formal de la repetición y la acumulación. Los encuentros fugaces pueden sugerir vagamente conexiones perdidas en una reunión caótica, pero la verdadera fuerza de la performance reside en su recalibración de la atención del espectador. Al invitarnos a sintonizar con los sutiles cambios de postura, ritmo y proximidad, Shiraz No exige nuestra atención: nos enseña cómo prestarla.
emily mayo
Al entrar el público al teatro, siete bailarines, incluido el coreógrafo Armit Hokmi, ya se mueven, con la luz reflejándose plásticamente en sus cuerpos. Rebotando rítmicamente al unísono, alternan entre composiciones espaciales y un paisaje sonoro que fusiona música electrónica y tradiciones folclóricas.
Es ShirazUn homenaje bailado al festival de arte del sur de Irán del mismo nombre. Celebrado entre 1967 y 1977, el evento buscó trascender las fronteras temporales y geográficas; rejuvenecer las formas tradicionales a la vez que cultivaba la experimentación.
Un espíritu reflexivo recorre la pieza de Hokmi, desplegándose en una secuencia de balanceos de cadera, aislamientos rígidos de pecho y elegantes gestos con los brazos. Todos los bailarines mantienen una mano suspendida ante sus rostros en todo momento, como atrapados en un momento de reminiscencia. La atmósfera es introspectiva, aunque su enfoque no se centra constantemente en su interior.
En definitiva, la pieza se asemeja a una versión estilizada de la danza folclórica, pero desprovista de su espíritu y contexto comunitarios. A pesar de la constante armonía, su elenco se mueve con texturas individuales que rara vez se alinean. Como resultado, apenas parecen habitar el mismo mundo.
María Chiara de Nobili