El coreógrafo letón Artūrs Nīgalis crea una escena solemne: una cuerda colgando en medio del escenario, un único foco blanco y un paisaje sonoro nostálgico.
Dos personajes se mueven frenéticamente por el escenario. Solo al tocar la cuerda encuentran una melancólica sensación de calma. Esta se convierte en una extensión de sus cuerpos, conectados entre sí, desde balancearse hasta enviar ondas como latigazos, impactándose incluso a distancia.
La iluminación minimalista y la calidad del movimiento crean una atmósfera que sumerge al público en el mundo de los dos personajes. La cuerda sirve como herramienta de manipulación, mostrando tensión y sincronicidad. Está abierta a infinitas interpretaciones, pero nunca las ancla en una dirección clara, dejando al público en la incertidumbre.
Sidney Yeo
Según las notas del programa, Letras de silueta, del coreógrafo letón Artūrs Nīgalis, aborda el tema autobiográfico de la ausencia de un padre. Pero es difícil verlo en escena. ¿Significa que la pieza fracasó o no?
Nīgalis entra en escena arrastrándose convulsivamente hacia una cuerda colgante. La enreda alrededor de su cuello y cabeza, se venda los ojos y se desliza y balancea con ella en el suelo. La bailarina Mārīte Supe finalmente se une a él, sube y lo ayuda a desenredarse. Saltan inquietos, dan volteretas y se elevan mutuamente, moviéndose entre líneas verticales y horizontales, siempre en contacto con la cuerda. A lo largo de todo el proceso, parece representar una realidad perturbadora o un pasado problemático, que abordan de forma diferente: él se esfuerza por escapar de él, y ella lo acepta por completo. La pregunta parece ser: ¿logrará él también encontrar la autoconciencia?
Los colores pastel y los trajes con ligeros drapeados evocan pinturas renacentistas, mientras que el marcado contraste entre luz y oscuridad nos transporta a un lienzo de Caravaggio. Aunque no logra todo lo que pretende, Silhouette Letters destaca por la expresividad hipnótica de los bailarines y su estética refinada.
Marta Buggio
Una cuerda que cuelga del techo nos da la bienvenida antes de que el coreógrafo Artūrs Nīgalis se arrastre lentamente hacia su extremo, tendido en el escenario. Temeroso de su presencia serpenteante, finalmente la agarra y la enrolla alrededor de su cuello y cabeza, una acción que inmediatamente provoca una exclamación colectiva del público. La cuerda es tosca y robusta.
Mārīte Supe sube al escenario a toda velocidad, salta sobre la cuerda y la balancea hasta que tira de Nīgalis hacia abajo. Esta dinámica se repite, evolucionando hacia un diálogo: ondas enviadas a lo largo de la cuerda, recuerdos que se propagan entre los cuerpos. ¿Se trata del impacto persistente de aquellos que se fueron hace mucho tiempo o de los comportamientos automáticos que dejan atrás, en nuestro interior?
Dado que los bailarines son jóvenes —un hombre y una mujer—, la narrativa paternofilial resulta menos legible. En cambio, la obra evoca un vínculo más ambiguo: amantes, hermanos, compañeros. Sin embargo, las imágenes son estéticamente impactantes. Cuando un recuerdo fantasma nos conmueve, ¿necesitamos saber exactamente de quién es?