Bañados en luz roja, los bailarines Chara Kotsali y Adonis Vais se entrelazan como una hebra de ADN atrapada en un bucle. La música de Jeph Vanger crea una atmósfera intensa e intrigante, y es casi imposible apartar la vista de la sinergia que se despliega.
De Ermira Goro Sirenas Nos lleva a un mundo donde tocar sin tocar parece totalmente posible. Al principio, los intérpretes evitan el contacto directo: sus movimientos robóticos, que giran intrincadamente alrededor de los demás, los mantienen cerca, pero nunca los conectan físicamente. Sus ajustados trajes rojos y sus seductores movimientos corporales (dedos en la boca, manos en el cuello) los hacen irresistibles.
A medida que crece su deseo, el coqueteo se agudiza hasta convertirse en algo más tangible. Buscan el contacto sexual, o la versión más cercana, con seres mitad máquina, mitad humanos. Pero a mitad de la canción, el ritmo cambia, los bailarines aceleran, reflejando el ritmo actual: el consumismo de los cuerpos. En respuesta, Kotsali le canta a Vais, hipnotizándolo mientras Vais baila y baila para su pareja.
Al final, mientras se caen partes de sus disfraces y se disuelven los géneros, ambos cantan su propio canto de sirena. Juntos, ofrecen algo liberador, erótico e imposible de ignorar.
Dmitrijus Andrušanecas
Dos cuerpos humanoides de un rojo brillante se interconectan en un movimiento aislado, casi robótico, con gestos claros y directos que no dejan lugar a la curiosidad: sí, es sexual. Un leve movimiento de cadera, yuxtapuesto con un aleteo constante de pestañas, crea una atmósfera inquietantemente coqueta, amplificada por los chillidos de la banda sonora. La tensión inicial entre los bailarines Chara Kotsali y Adonis Vais cambia a medida que la iluminación se acerca, mostrando a los intérpretes como sombras que intentan encontrar a su próxima pareja. Las propuestas físicas se vuelven progresivamente más literales: una lengua entre dos dedos junto al perfil de una figura que perrea. Los cuerpos crean una danza contemporánea de apareamiento que conduce, mediante un movimiento seductor, a un clímax convencional.
TODAVÍA.
Tres dos uno.
De repente, toda la puesta en escena se pierde: ahora estamos en un espacio de ensayo frágil, ¿todo sigue siendo posible? Con notas del canto de Kotsali y el vogue de Vais, Sirenas de Ermira Goro encuentra su final persistentemente desconcertante.
Kärt Koppel
Miradas afectadas y gestos sensuales marcan el tono para una exploración ambigua del deseo en la obra de Ermira Goro. SirenasAbordando temas de género y transformación, la pieza muestra a dos bailarines vestidos de rojo realizar exhibiciones exageradas de placer, recurriendo a un lenguaje ritualista estilizado de amplias aperturas de boca y autocaricias para aludir provocativamente al sexo y la masturbación.
Hay una cualidad artificial en sus movimientos que, combinada con una banda sonora tecno estridente y una iluminación llamativa, evoca la alienación de la era digital. Con el tiempo, su vocabulario de movimientos se aleja de su erotismo inicial, y como resultado, la intención de la pieza se vuelve vaga. Los intentos de insinuar la inversión de roles y los códigos queer (a través del voguing, la superposición de voces y la exposición de cuerpos) se ven socavados por el reparto binario y las dinámicas convencionales, que refuerzan las imágenes habituales del deseo heteronormativo en lugar de cuestionarlas. ¿Estamos simplemente presenciando otra representación estetizada de la sexualidad, en lugar de confrontar las complejidades de la nuestra?
María Chiara de Nobili
De Ermira Goro Sirenas Nos invita a un viaje sensual y misterioso al mundo del deseo y su expresión social. Los movimientos iniciales, lentos y sensuales, de las bailarinas, bañadas por la luz roja y vestidas con trajes rojos, son prometedores. El ritmo se acelera con orgasmos insinuados, acompañados de música cada vez más alta, pero el erotismo decae a medida que las bailarinas empiezan a usar clichés para que entendamos lo que sucede: grandes bocas en forma de O, lenguas lamiéndose los dedos... ya se hacen una idea.
La bailarina Chara Kotsali destaca en su interpretación de sirena. Además de su destreza técnica, sus expresiones faciales y su interacción con el público lo involucran en un juego cómplice de principio a fin. Al fin y al cabo, se trata de un ser que atrae a los hombres hacia la tentación.
Sin embargo, el impulso se pierde cuando Kotsali empieza a cantar una larga balada mientras su cobailarín, Adonis Vais, se pavonea. Hasta ahora, la pieza, al menos para el público moderno, ha sido un drama de mutuo consentimiento y disfrute, así que quizá la metáfora ya no sea útil para la obra final de esta versión.
Greta Bourke
Dos artistas, Chara Kotsali y Adonis Vais, ondulan al ritmo de un lejano ritmo, como si la fiesta aún rugiera en otro lugar, pero ellos ya no formaran parte de ella. La luz del amanecer los baña mientras sus cuerpos, vestidos con idénticos trajes de un rojo intenso, ondulan al unísono de pies a cabeza.
A través de una tensión sutil, exploran la sexualidad: se sexualizan entre sí, con el público y consigo mismos. Las influencias del popping y el baile de salón (con raíces en las culturas afroamericana y latina 2ISLGBTQ+) animan expresiones de rabia, constricción y esperanza fugaz.
A medida que la música crece, sentimos que entramos en la fiesta. Pero lo que debería indicar liberación se vuelve inquietante: secuencias imprecisas rompen el virtuosismo previo, exponiendo la fragilidad de la identidad interpretativa. Cuando Vais se lanza a un solo inspirado en el baile de salón y Kotsali canta a todo pulmón una canción griega, nos preguntamos: ¿Puede la rebelión interpretativa convertirse tan fácilmente en rendición interpretativa?
Ambos finalmente desaparecen en un horizonte rojo cegador.