El príncipe Charlie Khalil el cuerpo sinfónico Es un testimonio de la capacidad del cuerpo para soportar y resistir. Con una puesta en escena minimalista —una guitarra sobre una keffiyeh y equipo técnico disperso—, realiza rituales de movimiento y sonido que dejan un dolor en el pecho y una vibración bajo la piel.
Acompañado por Joss Turnbull en la percusión, juntos esculpen un paisaje sonoro que se siente deliberadamente fragmentado. Moviéndose fluidamente entre tocar y moverse, es como si navegara por la experiencia inconexa del recuerdo; viajando a través de un torbellino de recuerdos borrosos que aparecen, se expanden y se reorganizan.
Los pies del príncipe pateando (que recuerdan a dabke ¿Ritmos?) se mezclan con bucles distorsionados de voz, cuerda y tambor, fracturando la atmósfera del teatro. Reverberando a través de la tierra, cada golpe se siente como una reivindicación de presencia, un grito contra la eliminación, un intento de ubicarse dentro de un linaje roto. Parecen insistir: Estamos aquí. Perduraremos. Incluso al final de la función, los pasos siguen resonando en la oscuridad, un crudo recordatorio de que la existencia nunca puede ser silenciosa.
Nicola Mitropoulou
Cuando Charlie Khalil Prince golpea el suelo, el sonido nos inunda como un jarro de agua fría a primera hora de la mañana. Su impacto es una entrada al mundo del riesgo y un recordatorio de nuestra corta conexión con la vida. En su solo, The Body Symphonic, el coreógrafo libanés residente en los Países Bajos explora lo sísmico a través de un estudio de contrastes. Algunos movimientos se extienden a lo largo de los minutos, dominando junto a sutiles erupciones que fragmentan un cuerpo atrapado entre la destrucción y la regeneración. Prince construye nubes de sonido con una guitarra, un pedal de retardo, un arco de violín y un micrófono, y melodías árabes se entrelazan en un tapiz de notas que se extienden kilómetros.
Acompañado en el escenario por el músico Joss Turnbull, Prince usa su cuerpo como diapasón y como puñal, transformando danzas tradicionales en cadenas atonales de movimiento. La historia se disuelve en cintas de movimientos expresivos, y sentimos el abismo que, al encontrarse lo duro con lo blando, se abre bajo nuestros pies.
Amit Noy
Charlie Khalil Prince entra casualmente al escenario, toma un micrófono con cable y comienza a girarlo sobre su cabeza, creando un sonido opresivo que nos abruma constantemente.
Arrodillado bajo el foco de atención, el Príncipe gira sobre su eje con las piernas fijas, evocando una sensación de paso del tiempo.
Más tarde, sus miembros contorsionados se enroscan alrededor de su propio cuerpo, creando imágenes mentales de cuerpos heridos incapaces de protegerse.
En un momento difuso, el músico Joss Turnbull, informalmente, nos acerca a la actuación al entrar al escenario y tomar un tambor. Con los fuertes pisotones de Prince, los giros abruptos y el hormigueo de los dedos de Turnbull en el tambor, el cuerpo sinfónico Combina magistralmente la música con la danza, fusionando la coreografía funcional con el movimiento expresivo.
Surge un interludio inesperadamente esperanzador cuando Prince encarna la calidad sinfónica de una guitarra, tocándola ante todo para sí mismo.
Aunque las escenas se interrumpen con frecuencia, la pieza se mueve con fluidez de una fase a otra. Se le escapa constantemente a los espectadores, que no pueden comprenderla. Todo está para ser visto, presenciado y escuchado. Aunque la pieza es íntimamente introspectiva, se nos permite adentrarnos en el mundo del intérprete para adentrarnos en él.
Kärt Koppel