Este año fue Springback AcademyEl décimo aniversario de [nombre del proyecto] y un hito importante tanto para el proyecto como para mí. Mi viaje de 17 horas en tren de regreso a Bruselas después del festival fue el pretexto ideal para reflexionar sobre la naturaleza persistentemente insondable del paso del tiempo. 

Gracias a Springback AcademyHe visto alrededor de 9000 minutos de Aerowaves baile; el equivalente a casi una semana entera de espectáculos las 24 horas. Sin embargo, mi primera Springback Academy En Barcelona en 2015, alarmantemente, parece que fue ayer. Es este tipo de delirio el que confirma la subjetividad del tiempo pasado en un teatro. ¿Qué hace que una función sea significativa y que los minutos pasen volando o, por el contrario, qué te hace temer que la experiencia acorte peligrosamente tu esperanza de vida? Ha habido muchos profesionales que se queman en nuestro campo, y es evidente que hay un impulso creciente para luchar contra la presión de la velocidad que parece estar envolviendo al mundo. En 2022, Springback Assembly El tema fue "reducir el ritmo" y "hacer menos". En esta edición de Spring Forward, varias de las actuaciones parecieron intentar ampliar y modificar nuestra percepción del tiempo. 

El festival comenzó con Waterkind de Joanna Holewa Chrona y Yared Tilahun Cederlund . Ambos artistas son DJs y su formación es en danza callejera, un estilo que asocio con movimientos corporales rápidos y giros vertiginosos. Pero aquí, los movimientos y expresiones faciales del dúo se ralentizaron hasta casi detenerse. La tensión palpable entre su sensualidad y ternura sin contacto, y la ominosa sensación de que algo terrible podría suceder y romperla, fue fascinante. También me invadió el suspenso, ya que mis ideas preconcebidas se habían trastocado: me había resignado a ver algo familiar y ahora me veía desafiado a cuestionar mi propia mentalidad dogmática.

Otros espectáculos me hicieron cuestionar la repetición y la previsibilidad. ¿Pueden alterar el tiempo? ¿Para bien? ¿O para hacerlo tedioso? El siguiente en el programa fue Glory Game de Dominik Więcek y Sticky Fingers Club. Seis artistas desnudos y atléticos "corrieron", en impecable cámara lenta, de un lado a otro dentro de las líneas de un rectángulo cubierto de arena. Estaba pegado a cada movimiento y ondulación de sus músculos, sentía cada giro de una rótula en la mía y notaba cada gota de sudor en la frente. Su increíble, colectiva y ultracontrolada hazaña física debió durar unos 20 minutos, y me habría mantenido absorto si hubiera continuado otros 20. Finalmente, hicieron aparecer mágicamente sus trajes bajo la arena. Aunque podíamos predecir que todos se vestirían lentamente, este segundo capítulo dio resolución al primero: la cruda verdad del mundo competitivo del deporte en dos actos.

En contraste, Sirens , cuyos dos bailarines, si bien increíbles, repetían todas las variaciones posibles de movimientos sexuales estetizados, artificialmente artificiosos y pornográficos, resultaban monótonos por su previsibilidad. Incluso el cambio de melodía —tras un ritmo electro-techno implacablemente repetitivo, la intérprete Chara Kotsali comienza a cantar una canción folclórica a capella mientras Adonis Vais continúa bailando— parecía una coda añadida a la fuerza que, en lugar de aclarar, confundía lo anterior.

Pero luego estaba Shiraz de Armin Hokmi que, a través de su repetición inquebrantable y los sutiles cambios gestuales de los siete bailarines, contaba una verdad profundamente matizada. Enraizada en el hecho histórico de la desaparición de un festival de danza iraní en los años 70, la resiliencia de la forma de Shiraz hizo que las múltiples implicaciones del evento resonaran en el presente. O Gush is Great , de Production Xx, un comentario ingenioso pero mordaz sobre la vulgaridad del mundo en una sola toma, a cámara lenta (una vez más), de un paseo de seis personas desde el fondo del escenario hasta el frente.

Volviendo al tiempo "medible", la regla de los 40 minutos como máximo Aerowaves Las presentaciones fueron utilizadas (y a veces abusadas) por la mayoría de los artistas. A menudo, una última idea, frase de movimiento, efecto de iluminación o pista musical se introducía con calzador cuando todo lo que tenían que ofrecer ya había sucedido. Los finales que podrían y deberían ser a veces son fatales, tanto para la apreciación del público —que, una vez superada nuestra capacidad de absorción, puede volverse rápidamente hostil— como para la carrera de un artista. SpringbackLos críticos eliminaban rigurosamente lo superfluo de sus reseñas, y algunos escritores creían firmemente que los artistas deberían hacer lo mismo; que algunos espectáculos serían mejores si se eliminaran entre 10 y 15 minutos. Una clara víctima de este exceso de celo (o de la falta de una mirada externa con mano dura) fue Trabajo en progreso Por Camelia Neagoe. El dúo, interpretado por Eva Danciu y Mariana Gavriciuc, sobre la resistencia a las presiones laborales en una sociedad capitalista, nos dejó perplejos porque, bueno, se esforzó demasiado y de forma innecesaria para llenar los 40 minutos. 

Una pieza de la que (casi) unánimemente queríamos más era DESPUÉS DE TODO Por Solène Weinachter. Un tema tan universal (la muerte) tratado con un humor encantador y una falsa frivolidad magistral. Éramos pocos los que no reíamos y llorábamos. Para mí, DESPUÉS DE TODO trajo a la luz la noción del paso del tiempo con un toque agridulce. Fue uno de los últimos espectáculos que Aerowaves El fundador John Ashford había podido verla en el teatro The Place de Londres antes de su fallecimiento en 2023. Tuvo la amabilidad de llevar también a mi hija. Está comenzando su carrera artística y, con 24 años, es la edad que yo tenía cuando conocí a John en The Place en 1987. Ese mismo día, me enteré del fallecimiento de Jean-Paul Montanari, director fundador del Festival de Danza de Montpellier, en cuyo escenario actué como bailarina profesional por última vez en 1986. Otro dulce amer recuerdo.

Pero cada año tengo más claro que, a pesar de todas esas horas de ver danza acumuladas en mi contador personal, lo que hace que el tiempo pasado en un teatro se sienta valioso y vibrante es poder ver incluso lo demasiado familiar, lo que se repite a menudo y, a veces, lo simplemente aburrido desde perspectivas muy diferentes. Es un privilegio y un regalo tener diez (o catorce contando el equipo de Springback mentores) nuevos pares de ojos brillantes y nítidamente enfocados para ver a través de ellos, así como mis propios ojos algo deslucidos por el tiempo.