¿Deberíamos bailar ahora, cuando el mundo se encuentra atrapado en la vorágine de crisis constantes, noticias geopolíticas sombrías e incertidumbre que genera ansiedad? El papel del arte y su poder para transformar la sociedad ha sido objeto de debate constante durante siglos. ¿Qué puede ofrecer la danza a su tiempo? ¿Qué respuestas, u horizontes esperanzadores, puede brindar? El cuerpo en movimiento no es meramente funcional; también refleja emociones, filtra nuestra experiencia, transmite códigos culturales y actúa como un espacio social y político que se adapta continuamente al cambio. La danza y su imaginería física pueden ser universalmente elocuentes, ya que pueden transmitirse y recibirse antes y después del lenguaje verbal.
Fue con estos pensamientos y preguntas en mente que llegué a la reunión de este año. Aerowaves Festival Spring Forward – un escenario importante para artistas de danza europeos – en Guimarães, Portugal. Asistí principalmente como intérprete y escritor en Springback AcademyPero también como expatriada viviendo en el extranjero. Estaba físicamente lejos de mi tierra natal, Estonia, pero pensaba en ella a diario. A medida que los países bálticos se enfrentan a una creciente inestabilidad geopolítica, las preguntas abstractas con las que había llegado de repente se volvieron urgentes y personales: ¿cómo vivir con la incertidumbre constante? ¿Cómo responder estando lejos? Fue a través de esta perspectiva que las obras del festival se presentaron, y dos preocupaciones recurrentes me llamaron la atención: el deseo de responder a acontecimientos políticos urgentes y pasados, y un mayor enfoque en las experiencias y perspectivas de las mujeres.
Varias obras destacaron la danza como un medio para responder a la represión política, o como una forma de arte que ha sido moldeada por ella. El coreógrafo Fábio 'Krayze' Januário, nacido en Luanda y residente en Portugal, Museo Aborda la guerra civil de Angola no como una historia para ser contada; en cambio, muestra cómo la forma de danza callejera kuduro posibilitó la resistencia corporal y se convirtió en un mecanismo de adaptación contra un régimen político. Obra en solitario de Inka Romaní Volvamos al baileDesde España, ofrece la perspectiva de los reprimidos. A través de material documental, examina cómo los cuerpos de las mujeres fueron subordinados y regulados durante los casi cuarenta años de régimen autoritario de Franco, mediante la gimnasia grupal obligatoria y la supresión de las prácticas de danza tradicionales.
A lo largo de la historia, la danza se ha utilizado como una extensión de los regímenes políticos, ya sea para moldear identidades nacionales o para proyectar orden, control y dominio cultural. Lo que me llamó la atención en Volvamos al baile era la contradicción que representaba en las experiencias de las mujeres: aunque los bailes grupales rítmicos eran una forma de disciplina corporal impuesta por el estado, aún brindaban a las mujeres participantes una forma de autoexpresión y un sentido de pertenencia, un sentimiento bastante similar al que se destacaba en MuseoEs muy posible que el cuerpo tome el control cuando uno ya no puede hablar de ciertas cosas, ya sea por la represión política o por el peso emocional de las experiencias vividas.
Por el contrario, los artistas de danza Agnietė Lisičkinaitė, de Lituania, e Igor Shugaleev, originario de Bielorrusia pero ahora radicado en Polonia, se centran en dolorosas cuestiones de pertenencia a través del movimiento y el texto. La coreógrafa Rosemary Butcher señaló conmovedoramente en una entrevista con el dramaturgo de danza Guy Cools que la danza no aborda el pasado en términos de conocer el pasado: no tienes conocimiento de dónde viene alguien, a menos que se describa. En APLAUDIR Y BOFEARLisičkinaitė y Shugaleev comparten un proceso artístico basado principalmente en la conversación, explorando la culpa individual y colectiva reflejada en el tenso vínculo entre sus países de origen. Esta relación se ha visto irrevocablemente afectada por el ascenso al poder dictatorial del presidente bielorruso Alexander Lukashenko y la invasión militar rusa de Ucrania. El diálogo hablado proporciona la clave para comprender el contexto histórico, pero los coreógrafos también lo traducen en un poderoso lenguaje de movimiento que gira en torno a un gesto físico central y ambiguo: ¿una bofetada dolorosa o un aplauso de aprobación? Mediante la repetición y el movimiento rítmico, y a través de la participación del público mediante una invitación a aplaudir, el espectador experimenta una doble posición: un voyeurismo al presenciar el autocastigo y, al mismo tiempo, una aprobación del mismo a través del aplauso. La imagen se experimenta tanto visual como físicamente: tras un aplauso prolongado, las palmas de las manos del público arden con un calor intenso y punzante.
Comprender el patrimonio y el pasado es clave para entender lo que hacemos hoy y por qué lo hacemos de la manera en que lo hacemos. En la obra de Chara Kotsali ES EL FIN DE LA FASE DE DIVERSIÓNDesde Grecia, tres mujeres llevan al espectador en un poderoso viaje caleidoscópico a través del siglo XX, en un flujo constante de escenas que representan historias individuales y colectivas, hasta llegar al implacable impulso actual por el progreso, que se autodestruye. Kotsali coreografía el agotamiento, acumulando símbolos documentales y físicos en el escenario mediante una serie de rupturas. Cuando el escenario se llena, un técnico llega y barre los escombros con una gran fregona, pero ¿quién limpiará nuestro desorden? La obra abre un espacio para el duelo: porque un futuro se ha perdido, consumido o barrido en la implacable marcha del progreso. Y, sin embargo, no termina ahí. De ese dolor emerge un horizonte de esperanza: debemos seguir adelante con la montaña rusa de la historia y encontrar nuestras propias maneras de afrontar nuestra realidad.
El cambio de hora de primavera ofreció muchas perspectivas posibles para abordarlo. Para mí, la edición de 2026 se convirtió en una plataforma para contextualizar la historia y entablar un diálogo con el presente. Nos construimos como personas a través de nuestra relación con la época en que vivimos, las personas con quienes compartimos experiencias y las múltiples maneras en que nuestras sociedades se ven influenciadas por el contexto. Quizás la danza no pueda brindar respuestas directas a la agitación política, pero puede explorar perspectivas alternativas y dar voz a historias que han permanecido sin contar, historias que aún pueden compartirse de cuerpo a cuerpo y resonar en lo más profundo de nuestras experiencias colectivas e individuales.