Me cuesta admitirlo, pero cada vez soy más adicta a mi teléfono. Aunque me horroriza ver en el transporte público vagones llenos de gente absorta en sus pantallas en lugar de hablar, y mi familia me ha apodado "la policía de los teléfonos" por señalar siempre que alguien está con la cabeza metida en sus dispositivos, no puedo negar que lo primero que hago al despertarme por la mañana es encenderlo, desplazarme por la pantalla y quedarme enganchada.
Por esta razón, uno de los principales placeres de estar en Spring Forward 2026 fue notar cómo, a lo largo de los cuatro días del festival, mi tiempo frente a la pantalla se desplomó. Ocupado corriendo entre espectáculos, cenas comunitarias, moderando mesas redondas, escribiendo reseñas y dando retroalimentación a la cohorte de este año de SpringbackEn la vida real, no había tiempo para perderme en mi habitual maraña de recetas de mousse de chocolate, consejos astrológicos y anuncios que me animaban a congelar mis óvulos en 2026. (Todavía no soy tan mayor, ¿verdad?).
Como era de esperar, no lo eché de menos. Parte de la razón, sin embargo, fue que el incesante torbellino de la vida en línea seguía presente en el Spring Forward, solo que ahora, en lugar de enfrentarnos a él en una pantalla, lo veíamos desarrollarse en el escenario. En ningún otro lugar fue esto más evidente que en la obra de Francesca Santamaria. SOLO BUENAS VIBRAS (prueba beta), en la que el artista y coreógrafo italiano recreó en bucle rutinas virales de TikTok e Instagram.
Al repetirlas con creciente intensidad y con pausas cada vez más cortas entre secuencias, Santamaria finalmente comenzó a flaquear y a fallar. Para mí, la obra comentaba la banalidad y la repetición implacable de la cultura en línea, así como la agotadora presión de parecer perfectos sin esfuerzo dentro de ella. Sin embargo, las risas cómplices del público al reconocer tendencias familiares sugerían que este tipo de contenido es a lo que nuestros cerebros se han acostumbrado, y quizás a lo que les resulta más cómodo consumir.
Otras obras en Spring Forward no hacían referencia directa a las redes sociales, pero sus estructuras compositivas reflejaban fielmente el bombardeo disonante de estímulos por el que se han hecho conocidas. Brianna Fritz y Solène Wachter diario de a bordo Los dos intérpretes cantaron letras en inglés, francés y alemán superponiéndose, combinando pasajes de danza posmoderna con poses sensuales y patadas de kárate, todo ello con una banda sonora de éxitos de discoteca y cánticos litúrgicos superpuestos. Al igual que ocurre al navegar por internet, tras 30 minutos de cacofonía, una idea singular y significativa apenas lograba abrirse paso entre el ruido gratuito.
De Chiara Kotsani ES EL FIN DE LA FASE DE DIVERSIÓN De manera similar, se alternaban escenas fragmentadas, utilizando una cantidad ilimitada de accesorios (muñecos, banderas y pasteles) que los intérpretes desechaban sin pensar después de usarlos, creando un paisaje postapocalíptico de escombros en el escenario. Aquí el mensaje era más claro: líneas proyectadas y habladas enumeraban guerras, desastres políticos y momentos de la cultura pop en una especie de versión de danza contemporánea de la canción de Billy Joel de 1989. No iniciamos el fuegoAdemás de las fechas de cumpleaños y detalles personales de los intérpretes, la obra se convirtió en una exploración nihilista de cómo el mundo siempre ha sido terrible y de la lucha humana por encontrar nuestro lugar en medio del caos.
Soy una firme defensora de que el arte debe reflejar la época en que se crea. Por lo tanto, es lógico pensar que ya es hora de que la estética online se abra paso en los escenarios de danza. Pero ¿qué pasa si no te gusta tu época? Para mí, el teatro siempre ha sido un lugar de escape del mundo digital, para apagar el móvil (¿y a mí misma?) y olvidarme de si alguien me ha respondido o no. El teatro es un lugar para compartir momentos fugaces en directo que solo existen entre el artista y el público presente físicamente, no para capturar contenido que se compartirá con una audiencia digital de millones. Ahora, sin embargo, los artistas nos animan a sacar nuestros dispositivos de las mochilas para escanear códigos QR en el escenario, como ocurrió en BUENA VIBRA SOLAMENTE – o el uso de linternas de teléfonos para iluminar partes de la actuación, como en el caso de Soraya Leila Emery. ENCENDER.
Al escribir esto, me siento un poco como una ludita. Sí, la danza debe reflejar su época, pero ¿significa eso que cada actuación debe convertirse en un flujo constante de imágenes discordantes, como el interminable desplazamiento de un feed de Instagram? ¿No debería la danza darnos más tiempo y espacio para reflexionar e investigar, en lugar de simplemente replicar ideas que no tenemos tiempo de procesar en nuestra vida cotidiana? Quizás debería haber nacido 40 años antes. Claro que, si así fuera, sin duda sería demasiado mayor para congelar mis óvulos en 2026.