Uno es soledad, dos es compañía, y tres es todo lo que podíamos permitirnos. De las veinte obras de danza presentadas en el Festival Spring Forward 2026, todas menos tres contaron con tres intérpretes o menos. ¿Por qué es importante esto? ¿Y qué efecto tiene en la danza?
En primer lugar, y como era de esperar, hacer danza es caro. Los honorarios de los intérpretes, el alquiler de los espacios y los gastos de viaje constituyen la mayor parte de la mayoría de los presupuestos de producción. "Pedir a los artistas que monten una obra en unas pocas semanas es estresante y no propicia buenos resultados", dice Anna Arthur, Directora Ejecutiva de Aerowaves«Un trabajo de alta calidad», explica, «normalmente requiere varios periodos de investigación, un bloque de ensayos de al menos tres o cuatro semanas y tiempo técnico específico para el diseño».
Desarrollar una obra es prácticamente imposible sin apoyo externo inicial. La mayoría de los artistas de la danza ganan menos del salario mínimo solo con su práctica, y cubren el resto con trabajos que a menudo les dejan poco tiempo o energía para la investigación y los ensayos que requiere un buen trabajo. Las subvenciones existentes para paliar esta situación se están reduciendo en términos reales, cubriendo menos horas de ensayo que hace unos años debido al aumento de la inflación y la reducción de los presupuestos públicos. La libertad de fracasar, esencial para la verdadera innovación, se ha convertido cada vez más en un lujo.
Todo esto para decir – citando el título del trío de la coreógrafa griega Chara Kotsali en Spring Forward 2026 – ES EL FIN DE LA FASE DE DIVERSIÓNSin embargo, la diversión y la experimentación son requisitos previos para un trabajo serio. Existe una distinción entre la experimentación como estética superficial —pensemos en almacenes como espacios escénicos, la supuesta subversión de las directrices del público y la cultura de los clubes como vestuario— y la experimentación como práctica. Es importante destacar que distingue la novedad efímera de la obra que perdura. La pieza de Kotsali, una crítica sarcástica y enérgica de la cultura occidental, el capitalismo y la ilusión del progreso, fue concebida por un artista cuya formación abarca la antropología, el teatro y la música: una amplitud suficiente para examinar de manera significativa los fracasos sociales como tema de estudio.
En otros lugares, en el festival se presentaron duetos como Escalada y ¿Sueñan los pájaros con volar? Puede que su forma pareciera austera, pero era el resultado de años de investigación y colaboración.. In Escalada, Los intérpretes Markéta Stránská y Charlie Morrissey destilaron el intercambio de peso con una producción mínima en algo que, desde fuera, parecía telepatía. Mientras tanto, ¿Sueñan los pájaros con volar? Demostró que un aparato metálico, manejado con la precisión experta del artista escénico Inan Sven Du Swami, hizo que la coreógrafa y bailarina Mojca Špik flotara entre las nubes.
Pero ahora, para traducir el título en español de la coreógrafa Inka Romani Volvamos al Baile: Volvamos al baileLa economía de la creación de danza determina la economía de la danza misma. En resumen: menos cuerpos exigen un tipo diferente de enfoque. En Springforward, tríos como el de Paula Rosolen RUIDO/RUIDO Utilizaron proyecciones hipnóticas, música tecno atronadora y accesorios inesperados, como gafas para la cabeza, para generar el espectáculo que otros artistas podrían haber ofrecido.
Los solos son particularmente complicados. Sin entradas ni salidas, el solista debe esforzarse mucho para renovar el interés del público, una expectativa que la repetitividad de algunas obras subvertido, con distintos grados de éxito. En PLIEGUE, el hosco recorrido de Nik Rajšek, residente en Ámsterdam, por el escenario de arriba abajo proporcionó la arquitectura para que el público vislumbrara sutiles cambios en su paisaje emocional; BUENA VIBRA SOLAMENTE, la artista italiana Francesca Santamaría recorrió bailes de TikTok llenos de memes hasta que la broma se hizo cuajar. Por el contrario, obras más importantes como el cuarteto kuduro del angoleño Fábio (Krayze) Januário, Museo, Ofrecían a sus espectadores el placer de la reconfiguración: que sus ojos se movieran entre los artistas animados y sus intrincados recorridos por el escenario. Una mirada errante tiene su propio encanto.
En la convención coreográfica, el solo se lee como una confesión, el dúo como una conversación y el trío como una introducción al conflicto. Algunas obras se apoyaron con éxito en este recurso en el festival de este año. A través de las tiernas negociaciones del espacio de los intérpretes Bast Hippocrate y William Cardoso sobre un pedestal giratorio en forma de plato, Joyaux Lourdement Subestimaciones Demostraron que las conversaciones difíciles sobre la codependencia y la intimidad trascienden las palabras, y que se necesita la danza para llenar los vacíos.
Otras piezas fueron simplificadas por interpretaciones convencionales. Al escenificar una conversación en la que solo una de las partes tiene capacidad de decisión, De Mizu El dúo entre Satchie Noro y la marioneta de hielo antropomórfica de Élise Vigneron se lee más como una obra sobre manipulación que sobre cambio climático. Algunos encontraron una tercera vía secreta: en la obra del artista de danza nigeriano-irlandés Mufutau Yusuf. Prosa sobre Ni aquí ni alláEl cuerpo, una camisa estirada y ladrillos lastrados forman parte de una misma composición visual, lo que significa que la obra se liberó de la obligación habitual del solo de explicarse a sí misma.
Y por último, para citar el trío de la coreógrafa suizo-marroquí Soraya Leïla Emer: ENCENDER La voluntad política. La UE está negociando su próximo presupuesto plurianual (el Marco Financiero Plurianual 2028-2034), con un acuerdo final previsto para finales de 2026. Su nuevo programa (AgoraEU), que combina cultura, medios de comunicación y valores democráticos, podría reforzar la complementariedad entre los tres o diluirla si no se asignan fondos suficientes. Las cifras principales son prometedoras: 1.7 veces mayor que el presupuesto anterior, cuando los programas estaban separados. Lo que suceda a continuación determinará no solo qué pueden decir los artistas europeos y a quién, sino también cómo. El futuro de la danza en la próxima década está en juego.