«No siento nostalgia por los días pasados, sino por los que están por venir». El artista principal proclama ante un público bañado por las luces del escenario. Mientras las emisiones de radio hacen un recuento de las décadas que pasan con las celebraciones de Año Nuevo, tres artistas giran frenéticamente por el escenario, recreando fragmentos de coreografías de la cultura pop mientras cantan a capella.
Sofia Pouchtou, Christina Skoutela y Chara Kotsali interpretan a una caótica banda femenina, cambiando de accesorios a una velocidad vertiginosa: banderas, pelucas, tambores, tocados de plumas, armas de fuego. Todo aparece y desaparece en un abrir y cerrar de ojos, propio de un consumista desenfrenado. El resultado es un desorden alegre, aunque deja al público casi tan exhausto como el mensaje repetido por la radio: «Es hora de limpiar esta mierda».
La premisa es ambiciosa, pero la obra no logra ir más allá de la denuncia. Uno desearía que la coreografía hubiera sido más elaborada. ES EL FIN DE LA FASE DE DIVERSIÓN Captura la náusea que produce una fiesta sobrecargada de decoraciones, pero sin invitados reales.
Imagina toda tu vida pasando ante tus ojos en un carrusel turboalimentado, y podrías acercarte a lo que Chara Kotsali logra en ES EL FIN DE LA FASE DE DIVERSIÓNCon una maestría impresionante, Kotsali y las bailarinas Sofia Pouchtou y Christina Skoutela se convierten en vehículos que canalizan el ruido cacofónico de la cultura contemporánea. Este grupo femenino apocalíptico es una emisora de radio de alta velocidad, que salta de Beyoncé a Trisha Brown y al Can-Can (y a un sinfín de bailes y referencias icónicas) con una rapidez vertiginosa y electrizante.
Lo más impresionante de todo es cómo este deslumbrante espectáculo no deja de sorprendernos. Kotsali nos mantiene con los ojos bien abiertos, al estilo de La naranja mecánica, abrumándonos con imágenes que se suceden sin cesar. Apenas nos damos cuenta de la sangre falsa, los bebés de plástico, la piñata con carita sonriente, cuando aparece el siguiente elemento.
En un mundo pos-Covid donde literalmente cualquier cosa puede suceder, esta obra magistralmente elaborada refleja con fuerza nuestra época, manteniéndonos en vilo de principio a fin. Quizás necesites un tranquilizante para poder dormir después.
Desde el comienzo, ES EL FIN DE LA FASE DE DIVERSIÓN La obra de Chara Kotsali funciona como una máquina de espectáculos meticulosamente construida. Tres bailarinas sincronizadas, con vestuario pop inspirado en los años 90, actúan como un grupo de chicas hiperactivas, generando un mundo de estimulación constante donde la energía se dispara y la necesidad de entretenimiento del público se vuelve compulsiva.
Un foco inicial recorre al público, creando un collage de fragmentos sonoros históricos. Esto marca la pauta, antes de que Kotsali, Sofia Pouchtou y Christina Skoutlea se lancen a una pieza que mantiene un ritmo intenso y constante. Kotsali recita un texto con una seriedad inesperada, seguido de una sucesión ininterrumpida de coreografías, gags, referencias pop y trucos escénicos. Incluso hay un breve momento de limpieza, cuando el regidor despeja el espacio a la vista del público. Esta pausa nos permite recuperar el aliento, al tiempo que enfatiza la rápida sucesión de acciones que la rodean.
Sin embargo, es precisamente este estado implacable de sobreestimulación lo que genera tensión: la producción continua de entretenimiento empieza a resultar insostenible. Bajo su superficie pulida, subyace una reflexión sobre la distracción como respuesta a la ansiedad. No obstante, el tema de la «catástrofe final» resulta demasiado general, lo que hace que el desarrollo general parezca algo predecible.
Los maratones de baile eran crueles, explotadores y protagonizados por personas desesperadas sin otra alternativa. Por eso, tiene sentido que la coreógrafa griega Chara Kotsali utilice este término para describir IT'S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE. Porque se trata de una performance que grita (y las mayúsculas tienen un motivo) al mundo para que cese su incesante necesidad de destruir.
Junto a Sofia Pouchtou y Christina Skoutela, Kotsali es, por turnos, vedette, activista, cantante en un grupo femenino al estilo Motown, poeta, animadora, hija y amiga. Con la ayuda de un sufrido director de escena, el trío se abre paso entre un torbellino de utilería y vestuario, hasta que el escenario queda inundado de muñecas desechadas, cajas de pizza, tocados, pompones y pistolas.
Detrás de ellas, un texto documenta años de conflicto en todo el mundo (agotador, pero no exhaustivo), dando contexto a la súplica de las mujeres. Una versión más minimalista podría haber resultado más significativa (y haber requerido menos elementos desechables), pero a veces hay que alzar la voz para hacerse oír.