Si lo que te atrae es el exorcismo de cuero berlinés, Nik Rajšek tiene justo el baile que buscas. PLIEGUE La escena se desarrolla con meticulosidad. Suena una música electrónica enloquecedora; lleva unos pantalones negros ajustados; se marcan sus abdominales. Con una expresión misteriosamente drogada e incómoda, el artista esloveno se desliza de izquierda a derecha, hacia adelante y hacia atrás, su cuerpo ondulando con fuerza al ritmo de la música. El patrón se repite con ligeras variaciones: un hombro que se proyecta aquí, una contracción de todo el cuerpo allá, como si una entidad extraña se hubiera apoderado de él para ahuyentar a sus demonios.
Las obras inspiradas en la música de club han sido muy comunes en el mundo de la danza europea durante la última década, por lo que el listón está muy alto. Rajšek no llega a estar a la altura: aunque musicalmente preciso en todo momento, el papel que interpreta resulta demasiado familiar. De manera dudosa, las notas del programa describen PLIEGUE como un ejercicio de "cuestionamiento" y "compartir" el poder con el público. En el escenario, en un auditorio oscuro, el artista realmente ostenta el poder; no hay prejuicios ni discriminación por preferencias sexuales, pero esta vez, no hubo mucho placer en soportarlo.
De Nik Rajšek PLIEGUE Comienza con una mirada escéptica hacia el público. Sin camisa y con pantalones negros brillantes, Rajšek camina hacia nosotros como si se exhibiera. Al borde del escenario, fuerza su cuerpo a girar, su carne comienza a temblar. Retrocede, las luces se atenúan y comienza: el primer movimiento de balanceo corporal se sucede como fichas de dominó por todo su cuerpo. Recorriendo el escenario de arriba abajo, se entrega por completo a este único movimiento.
El sudor le corre por la frente y le gotea por el pecho. La agresividad en su cuerpo aumenta mientras intenta contener el movimiento repetitivo. De vez en cuando, vislumbramos una sonrisa: no de placer, sino de compromiso. PLIEGUE Explora lo que significa someter el cuerpo a un deseo carnal y no poder contenerlo. La dedicación de Rajšek es admirable y entretenida, pero lleva su cuerpo al límite por una causa que, en su mayor parte, sigue siendo incomprensible para el resto de nosotros.
Un bailarín musculoso y tatuado se encuentra al fondo del escenario, con el torso desnudo y una gruesa cadena de metal alrededor del cuello. Recorre el público con la mirada, mostrando una mezcla de seducción, sospecha, miedo y vulnerabilidad. Camina hacia el frente del escenario al son de un zumbido ambiental amenazante y gira lentamente en diversas posturas, mientras un temblor microscópico recorre su cuerpo.
PLIEGUE Aparentemente juega con la dualidad entre dominio y sumisión, pero la mirada y el lenguaje corporal de Nik Rajšek sugieren que algo lo controla. La percusión digital crea una estructura rítmica con cambios graduales de tempo. La composición es minimalista: los apagones separan escenas en las que se desliza hacia adelante y hacia atrás del escenario con un hipnotizante movimiento serpentino, añadiendo gradualmente sacudidas repentinas. Aún hay dudas en sus ojos: el movimiento y la música parecen tener el control.
PLIEGUE La obra busca explorar el poder y el control, pero carece del erotismo que el título sugiere inicialmente. Principalmente, agota el cuerpo del intérprete, sometiéndolo a fuerzas externas. Tras el clímax, cuando el paisaje sonoro se desvanece, dejando al bailarín jadeante solo en un escenario brillantemente iluminado, su vulnerabilidad es lo único que queda ante el público.
Una obra sobre la dominación y la sumisión, PLIEGUE Utiliza un tecno palpitante y la repetición para agotar a su intérprete. Durante toda la actuación, Rajšek avanza agresivamente hacia el frente del escenario, su torso se eleva sobre sus piernas flexionadas, antes de regresar para comenzar de nuevo. No está del todo claro qué inicia este movimiento. ¿Tiene Rajšek el control? ¿O está siendo dominado por la música? Su rostro oscila entre el placer, la incomodidad e incluso la timidez a medida que el ritual se intensifica.
La idea del voyeurismo como perversión, o la performance como voyeurismo, resulta un tanto obvia. Sin embargo, la honestidad de una obra de danza centrada en el agotamiento es seductora. Lo que se consume —la energía del intérprete y la atención del público— resuena con más fuerza que cualquier exploración de la sumisión extrema y los límites de la negociación. Al final, lo que realmente nos interesa son las expresiones cambiantes de Rajšek. Son una ventana a un mundo interior vulnerable, pero el movimiento es demasiado contenido para apreciarlo por completo.
Se encienden las luces. Un hombre, con pantalones de cuero desgastados y un brazo tatuado, se encuentra al fondo del escenario, proyectando brutalidad. Empieza a caminar directamente hacia el público. Sus cejas están arqueadas y forman una arruga en su frente. Se ve triste, incluso patético. Sigue siendo un bruto, pero ahora un poco menos.
Se da la vuelta lentamente. Sus hombros se enderezan, como si estuviera tímido o avergonzado. La cadena de su cuello brilla. Camina de regreso al fondo del escenario, luego comienza a caminar de nuevo, con las cejas ya sin arquear. Comienza a ondular su cuerpo, abriendo bruscamente su caja torácica para que sus omóplatos se junten. PLIEGUENik Rajšek ofrece un patrón tan repetitivo de deslizamientos y curvas, de un lado a otro y hacia adelante y hacia atrás, que empieza a parecer obsesivo. Daba la sensación de estar aprisionado en su propio cuerpo, sin nadie que lo salvara salvo el público, si tan solo lo miraran con amor.
Probablemente podría, pero mi única manía son las cejas arqueadas.