Magnitud Es un solo que comienza con sencillez: la bailarina Annabel Koel se sienta con las piernas cruzadas, toca una guitarra eléctrica con naturalidad y se dirige al público con una mirada tranquila y serena. El tono es íntimo sin resultar artificial.
Con las piernas levantadas y estiradas, los pies y los dedos de Koel comienzan a moverse con una precisión punzante. Los movimientos reflejan la intrincada y detallada ejecución de la guitarra, llamando la atención sobre el cuerpo como instrumento. Mientras sigue tocando, gira y se retuerce, hasta que finalmente deja la guitarra a un lado. A partir de ahí, su cuerpo se detiene en formas más distorsionadas, antes de arrastrarse hacia el público, con las extremidades largas extendiéndose hacia adelante como una araña. Con la cabeza oculta, la parte superior deslizándose para revelar marcas de pintura lineales que rodean su espalda, extiende una mano hacia un miembro del público. Inmediatamente después del contacto, retrocede.
A continuación, se presenta un monólogo hablado combinado con movimientos fragmentados. La recitación de frases aleatorias, artificial y excesivamente performativa, interrumpe la fisicalidad inicialmente intrigante de la obra. Magnitud Su mayor convicción reside en su sencillez. Cuando Koele vuelve a la guitarra y comienza a cantar una melodía suave, una sensación de sinceridad regresa brevemente antes de desvanecerse de nuevo.
De Annabel Koele MAGNITUD Necesita que alguien la escuche. El comienzo de la pieza es genuinamente atractivo pero efímero: Koele se mueve con la cualidad intuitiva de metamorfosis de una ameba, rasgueando una guitarra eléctrica mientras pliega su cuerpo de origami en configuraciones sin cabeza. Las inversiones son MAGNITUDE El motivo más llamativo, un guiño al interés de Koele por el surrealismo y la abstracción. Un brazo se convierte en cola, serpenteando tras un torso plegado. Las piernas se bifurcan formando una horquilla. Los dedos de los pies se mueven como un millón de antenas articuladas.
A medida que avanza la obra, Koele abandona este fluido mundo interior para centrar su atención en el público. Primero con una seguridad palpable, luego con una confrontación descarada, rompe el silencio con una serie de declaraciones crípticas: «Nosotros» estamos «enojados»; «muy, muy, muy… hermosos»; y «no hacemos la pregunta». Se podría inferir que el «nosotros» se refiere a los artistas y que Koele exige mayor respeto por su oficio. ¿A quién va dirigido? Queda a la interpretación del espectador.