¿Puedes sentir el peso de una revolución si no puedes entender ninguno de sus lemas? En el parlanchín MuseoEn su debut coreográfico, Fábio (Krayze) Januário se adentra en la lucha de Angola por la independencia del dominio colonial portugués, finalmente lograda en 1975. Si no hablas portugués, lamentablemente, necesitarás un amable traductor para explicar esto después. Museo extremos.
Es una lástima, porque el cuarteto de bailarines tiene un talento increíble. Cuando se presentan ante nosotros, tras charlar un rato en un rincón del escenario, su ágil y vertiginosa interpretación del kuduro —un estilo de danza angoleño nacido en los años 1980— resulta contagiosa. Durante toda la actuación, Januário mueve a los bailarines entre el público por los cuatro costados, creando una geometría fascinante a partir de sus interacciones.
Sin embargo, el kuduro también fue una respuesta a las dificultades y la inestabilidad social, y la fiesta de baile se intercala con escenas de lucha. Se oyen disparos; un bailarín es arrastrado hacia atrás repetidamente, con los brazos extendidos a ciegas. Uno siente lástima por él, y también por los subtítulos.
Museo No esperan tiempos mejores; el cuarteto de bailarines vive el presente a su manera. Su mundo palpita al ritmo del bombo del Kuduro, con pisadas enérgicas y palmas frenéticas. Reflexionando sobre el pasado colonial y la migración de Angola a Portugal, los artistas buscan un sentido de pertenencia a través de la interacción corporal.
Pero en medio de batallas de baile espontáneas y duelos musicales desenfadados, el trauma de la guerra se hace presente: luces estroboscópicas, sonidos de disparos y voces incorpóreas de políticos resuena con violencia.
Los bailarines enfatizan la colectividad: los solos solo confinan, limitan y forcejean. Al encarnar el concepto de «museque», término angoleño para referirse a las viviendas precarias, los intérpretes se adueñan del espacio haciéndose omnipresentes mientras bailan entre el público. Al convertir la periferia en el centro del escenario, la danza se transforma en resistencia.
El mundo de la Museo Puede parecer impenetrable al principio, pero esta opacidad pronto se disipa, ya que los bailarines nos enseñan la coreografía e insisten en que nos unamos. El espectáculo estalla en un carnaval: un gesto que invita a seguir descolonizando el presente.
Inspirándose en el kuduro, un estilo de música y baile alegre y enérgico de Angola, Fábio (Krayze) Januário Museo Es una actuación que resalta la alegría y la fuerza que reside en moverse juntos. Cuatro bailarines se desplazan por el escenario y conversan en portugués, a menudo desapareciendo entre el público, lo que dificulta enormemente seguir la coreografía.
Es una lástima perderlos entre la multitud, pero cuando uno logra presenciar su movimiento tenso y rítmico, este llena el espacio y capta la atención. Desafortunadamente, no basta para disimular la irregularidad del diseño de iluminación y sonido, ni la falta de claridad dramatúrgica.
Si bien el desarrollo caótico de la pieza es, en cierto modo, emblemático de la lucha anticolonial de Angola y de las historias de migración a Portugal, deja al espectador promedio aislado, captando solo fragmentos de movimientos fugaces. Aun así, la noche culminó con bailarines y público llenando el escenario para una fiesta de baile, un emotivo recordatorio de cómo la danza puede unirnos.
As Museo La obra comienza con cuatro bailarines —tres hombres y una mujer— sentados en un pequeño cobertizo metálico. Sobre ellos se encuentran los símbolos de la bandera angoleña: una rueda dentada, un machete y una estrella que simbolizan el trabajo, la lucha agraria y la solidaridad. El coreógrafo Fábio 'Krayze' Januário, nacido en Luanda y residente en Portugal, aborda la guerra civil angoleña no como un relato histórico, sino como un recuerdo doloroso que aún resuena en el cuerpo.
El público se sienta en los cuatro lados del escenario. Uno a uno, los bailarines entran en escena, cada uno bañado por un haz de luz. Lo que sigue es una danza de resistencia: kuduro —una danza callejera angoleña de los años 1980— con movimientos enérgicos y música afrobeat que evocan simultáneamente un panorama histórico y un ritual. Movimientos fragmentados, sonidos de disparos y luces estroboscópicas interrumpen la reunión antes de que esta regrese como liberación y desafío. El mensaje se entiende claramente incluso sin comprender el diálogo en portugués: los artistas toman una postura a través de una danza dinámica y vibrante, y una celebración de la autonomía.
MuseoEl título de la obra de Fábio (Krayze) Januário hace referencia a los barrios informales de la periferia de Luanda. Mientras los espectadores se sientan en círculo, los intérpretes llevan su danza hacia afuera, a las esquinas y detrás del público, haciéndote sentir también como un marginado, como si la acción te hubiera dejado atrás.
Sin embargo, a veces, entre la luz roja, el humo y el ímpetu de los bailarines, parece que estuviéramos sentados junto a una acogedora hoguera con ellos. Sus piernas golpean el suelo con furia, creando chispas de resistencia, mientras sus brazos giran alrededor del eje nítido pero flexible de la columna vertebral. Su danza —kuduro— encierra en su esencia resistencia y vida.
La energía de sus pasos furiosos y duetos juguetones genera tensión. Aerowaves Los espectadores apenas podían permanecer sentados. Los bailarines invitaron generosamente al público a subir a la pista y compartieron con ellos el placer del movimiento y la resistencia. Al menos ese día, la danza triunfó.