El bailarín Mutufau Yusuf se aleja de los escombros del pasado, pero Prosa sobre Ni aquí ni allá Nos brinda los materiales para construir un futuro mejor. Sujeto a una pila de ladrillos por una camiseta blanca convertida en cuerda, el artista nigeriano se estira intentando liberarse. Pero a medida que el movimiento fracasa ante las limitaciones y la fragmentación, es el retroceso y el encorvamiento bajo la ropa lo que facilita la huida; para soltar, hay que afrontar la opresión. La libertad trae consigo convulsiones: un colapso sigue a cada estallido. Pero, ¿acaso todo logro no implica una derrota?
La cruda voz y la percusión de la banda sonora rebosan intensidad, mientras que los gestos y espasmos ritualizados de la coreografía nos confrontan con una gravedad política. Si bien el final resulta algo decepcionante, Yusuf lo compensa con un uso eficaz del espacio exterior. Al volverse hacia el público y observar el paisaje que se extiende ante él, nosotros también encarnamos su mirada, teñida de un anhelo de liberación.
Procesos ni aquí ni allá Fue uno de los momentos culminantes del Festival Spring Forward. La artista de danza irlandesa nacida en Nigeria, Mufutau Yusuf, ofreció una actuación poética que nos hizo reflexionar sobre la lucha humana por la dignidad y la liberación.
Agachado, descalzo, con una camiseta blanca, Yusuf contempla el paisaje. Permanece de pie junto a un montón de ladrillos, parcialmente cubierto por una tela blanca que forma parte de su camiseta. Al principio, al son de lo que parece una canción tradicional africana, baja los brazos, los abre de puntillas y se impulsa aún más. Se oye un tema de blues, una voz femenina respira con fuerza. Yusuf intenta liberarse de la tela: torso, hombros, brazos y, finalmente, cabeza. Se tumba. Libre de la tela, mira al cielo, levanta los brazos, cae de rodillas y mira al público. Cerrando el círculo, vuelve a contemplar el paisaje.
Mufutau Yusuf está inmovilizado por su propia camiseta blanca, cuya larga cinta elástica está sujeta a ladrillos apilados sobre la hierba. Al son de un canto folclórico melancólico y misterioso, se retuerce y forcejea contra la atadura, pero al principio no puede liberarse (el simbolismo de una prenda blanca que oculta la piel negra es, también, ineludible). Al darle la vuelta a la camiseta, logra liberar sus brazos, pero su rostro permanece cubierto. Los tambores resuenan y una voz se eleva y desciende, reflejando la tensión entre la inmovilidad y la libertad.
Finalmente, Yusuf logra liberarse, pero no es una liberación: lleva consigo las huellas de su lucha en sus pasos vacilantes, en sus repentinos tambaleos. Los gritos y alaridos de la banda sonora dan voz a su tormento interior, y solo al final, aún con cautela, se aventura más allá de los ladrillos y la cuerda, fijando la vista en el horizonte.
Mediante una hábil división del trabajo entre el cuerpo, el vestuario, el sonido y la escenografía, y con una presencia escénica lenta e intensa, Yusuf ejerce un poderoso hechizo.