¿Es este el momento de crear danza? Escucho constantemente esta pregunta de artistas de la danza de toda Europa. ¿Acaso no hay cosas más importantes que hacer? Claro, sigamos bailando, pero debe reflejar el caos que estamos viviendo. Así que los artistas intentan ser terapeutas para todos, al tiempo que lidian con la forma en que estos tiempos difíciles están influyendo en su propia creatividad.
Spring Forward capturó a la perfección ese ambiente. El programa me pareció una recopilación de las diversas maneras en que la danza aborda la incertidumbre y la adversidad. Los artistas plantean preguntas difíciles en el escenario y, al mismo tiempo, exploran cuál podría ser el papel de la danza en la actualidad.
edificante
Cuando la inestabilidad, la migración, las guerras y el agotamiento moral se ciernen sobre el panorama, la danza aparece como una vía para generar energía, aún, y el deseo de vivir.
Para mí, el trabajo más sólido en ese sentido fue realizado por Fábio (Krayze) Januário en MuseoEl kuduro, un estilo de música y danza angoleño nacido a finales de los años 1980, transforma la desesperación de la vida en la periferia en un poderoso juego de pies y la emoción del movimiento colectivo. La obra insiste en bailar y, a través del baile, en producir la vida misma. La imagen de la bailarina embarazada Selma Mylene bailando con furia fue una revelación y se convirtió en mi mayor admiración del festival. Esta pieza se sintió como un himno a la vitalidad y la resistencia frente a la injusticia. Un baile capaz de reavivar la energía en tu cuerpo a las 10 de la noche es absolutamente necesario en tiempos oscuros.
Junto a ella se encontraba la obra íntima específica para el lugar. Prosa sobre Ni aquí ni allá, Por Mufutau Yusuf. Aquí, a diferencia del cuarteto anterior, la bailarina resiste sola. Este poema físico minimalista nos recuerda que incluso en la soledad debemos buscar la fuerza interior, afrontar nuestras limitaciones internas y buscar la libertad primero dentro de nosotros mismos. Nada particularmente novedoso, pero una parte fundamental de la danza.
Otra obra que, para mí, afirmó la vida y el movimiento fue la performance interdisciplinaria de danza y música. Con conexión de cable, la obra final de Spring Forward 2026, de Marie Kaae. La pieza aportó una energía más suave que MuseoSin embargo, seguía poniendo en primer plano la capacidad de la danza para unir, cautivar y celebrar.
Talleres
Algunas obras hablan, desesperadamente, o gritan. Muchas representaciones de este año incluyeron canto. La voz irrumpió como una extensión de la fuerza interior, desbordándose hacia afuera junto con la danza.
In diario de a bordo, las voces de Solène Wachter y Bryana Fritz convergieron en una polifonía que reflejaba la complejidad de un mundo ahogado en un ruido informativo interminable. Inka Romani, la coreógrafa y única intérprete de Volvamos al baileContaba una historia esencial sobre una danza perdida bajo la dictadura de Franco y el control sobre los cuerpos de las mujeres, como si la danza misma fuera peligrosamente subversiva. El mero hecho de que la danza fuera reprimida bajo este régimen revela su naturaleza rebelde y explica el deseo de Inka de recuperar algo que le fue arrebatado a su pueblo.
Una de las experiencias más importantes que tuve durante el festival fue la bofetada propinada por los coreógrafos de APLAUDIR Y BOFEAREsta conmovedora obra plasma en escena la incomodidad, la tensión y la fragilidad emocional presentes en las conversaciones entre Agnieszka Lisičkinaitė, originaria de Lituania, e Igor Shugaleev, bailarín bielorruso. Si bien su diálogo es profundamente personal, resuena mucho más allá de ellos, reflejando la experiencia de muchas personas en Europa del Este atrapadas en la violencia de la guerra de Rusia contra Ucrania. APLAUDIR Y BOFEAR Aborda el delicado tema de la culpa colectiva, una cuestión que se ha extendido mucho más allá de los países de origen de los intérpretes y que no admite respuestas sencillas. Mediante los aplausos del público y las palmadas en la espalda que se dan los intérpretes, la obra logra generar, al menos brevemente, una sensación de liberación.
Mientras tanto, en ES EL FIN DE LA FASE DE DIVERSIÓNEn este collage meticulosamente elaborado, Chara Kotsali combinó un archivo de danzas interpretadas con música popular, textos hablados, una selección de fechas históricas y una declaración contundente proyectada en una pantalla: pasan los años, pero la danza perdura. La obra no ofrecía respuestas claras, sino que absorbía toda duda posible, convirtiéndose en una reflexión colectiva sobre esta pregunta común: ¿tiene la danza aún derecho a existir en tiempos de guerra?
Amoroso
Aunque radicalmente diferentes en forma y lenguaje corporal, estos tres duetos cultivaron una cualidad capaz de salvar a la gente en cualquier época: la ternura.
Las piezas presentaban enfoques de contacto muy diferentes. EscaladaMarkéta Stránská, una bailarina con una pierna, y Charlie Morrissey exploraron cuidadosamente la colaboración a través de las diferencias entre sus cuerpos. La estructura metálica giratoria sobre la que Inan Sven Du Swami y Mojca Špik se subieron y colgaron ¿Sueñan los pájaros con volar? en marcado contraste con la extrema delicadeza y atención que los intérpretes mostraron el uno hacia el otro. Mientras tanto, Marcos Arriola y Bast Hippocrat se permitieron a sí mismos y al público tiempo para observar una intensa y estrecha conexión física durante Joyaux Lourdement Subestimaciones.
Todos estos dúos surgieron como danza a partir del riesgo de acercarse a la intimidad, tomando forma como una manera alternativa de conectar y, al hacerlo, produciendo una especie de valentía.
El fin
Si la danza contemporánea, como su nombre indica, refleja el estado de su tiempo —un estado que deja mucho que desear—, entonces resulta fundamental ofrecer al público y a los colegas no solo material para la reflexión profunda y melancólica (de eso ya hay de sobra), sino también esperanza. El cuerpo es el medio de expresión de la danza: quizás ahora, más que nunca, los artistas necesitan abrazarlo, darle voz y seguir en movimiento.
Esta característica se llamó inicialmente El potencial rebelde de la danzaQuizás, por ahora, este título sea más lo que anhelo que lo que realmente existe en la realidad; aun así, sigo creyendo que es el siguiente paso, después de todo lo que la danza mostró en el Spring Forward: crear rebeldía.