Durante el festival del cambio de hora, me levanté temprano, luchando contra el desfase horario, para bajar a desayunar. La segunda mañana, las noticias estuvieron dominadas por el desfile del Día de la Victoria de Putin en la Plaza Roja. Su discurso duró casi una hora; no fue hasta que revisé los informes más tarde que supe que cuatro de las unidades que desfilaban incluían tropas norcoreanas. El gran espectáculo transmitido al mundo era, de hecho, una grabación utilizada para sustituir una exhibición real de armamento. La guerra moderna es, sin duda, un juego difícil.
Al tercer día, la noticia se centró en un crucero afectado por el hantavirus. El barco atracó en España, donde una pequeña embarcación de cuarentena se acercó para realizar una inspección exhaustiva. Los medios de comunicación se congregaron en la costa, con sus cámaras apuntando directamente a la salida del barco.
Hacía mucho tiempo que no me sentía tan conectado con el mundo. No es que las noticias internacionales no lleguen a mi país; más bien, cuando uno se encuentra en la seguridad y comodidad del hogar, sus sentidos tienden a girar en torno al trabajo y sus redes sociales. Instintivamente, nos desconectamos, renunciando silenciosamente a nuestra conexión con el mundo. Esta «apertura» durante este viaje no se trata solo de ver espectáculos, sino de reajustar mis sentidos para sincronizarme con el resto del mundo.
Volviendo al tema del cambio de horario de primavera, los criterios de selección implican que la mayoría de los creadores son jóvenes artistas contemporáneos europeos. Los coreógrafos de esta generación han trascendido la mera búsqueda de la estética; en cambio, conciben el cuerpo como un «archivo móvil». Utilizan el movimiento, la simulación y las estructuras para abordar verdades que el lenguaje no puede expresar, o aquellas que antes estaban prohibidas.
La coreógrafa valenciana Inka Romaní, vestida con un traje tradicional valenciano combinado con zapatillas Salomon, utilizó movimientos repetitivos de danza folclórica en su pieza. Volvamos al baileUnos subtítulos humorísticos en pantalla advertían al público que los pasos se mantendrían sin cambios durante los próximos cinco minutos, animándolos a centrarse en la historia que contaban. A través de su cuerpo, buscaba liberar la historia. Estos movimientos rígidos y gimnásticos fueron en su día herramientas utilizadas por el régimen franquista para controlar el cuerpo femenino. Como solista, corría a toda velocidad por el escenario, mientras un texto de fondo explicaba con humor que la versión original estaba pensada para seis bailarinas, pero debido a limitaciones presupuestarias, tuvo que hacer la gira sola. Las limitaciones, al parecer, son eternas; lo único que puede hacer es seguir bailando y seguir hablando.
La coreógrafa griega Chara Kotsali abrió su pieza, ES EL FIN DE LA FASE DE DIVERSIÓNUn trío se entregó a una danza frenética y preapocalíptica. Al ritmo de éxitos pop icónicos transmitidos de generación en generación, los tres bailarines realizaron coreografías en línea, a la vez torpes y humorísticas, evocando clásicos del entretenimiento de épocas específicas. Risas estallantes resonaron entre el público en distintos momentos, reflejando un mapa de épocas y despertando recuerdos de diferentes tiempos. A medida que la emoción daba paso al agotamiento, continuaron bailando sin pausa, desafiando los sentidos del público en una hazaña maratónica. Observamos cómo la danza pasó de ser una herramienta de propaganda para el lavado de cerebro a una respuesta al presente, al individuo y al futuro. Cuando el entretenimiento deja de entretener, se convierte repentinamente en un reflejo de la historia. Mientras el público soportaba la espera del acto final, y mientras los bailarines agotaban tanto la emoción como la resistencia, la pieza encarnó la relación contradictoria entre la historia individual y colectiva, así como un ciclo de mareas ascendentes y descendentes.
Me llamó especialmente la atención SOLO BUENAS VIBRAS (prueba beta) De la coreógrafa italiana Francesca Santamaria. El espectáculo comenzó con un anuncio que invitaba a compartir fotos y videos, marcando de inmediato la acción con la etiqueta de la Generación Z. Dentro de imágenes grabadas por ella misma (que recordaban el formato vertical de las redes sociales), la bailarina replicaba contenido viral de video con música de fondo. Con cada deslizamiento hacia arriba, su cuerpo cambiaba de movimientos, emociones y expresiones faciales. Poco a poco se convirtió en una especie de Barbie "producto", sin perder el ritmo, sin mostrar cansancio, sin parecer poco profesional, sirviendo como una sofisticada sátira del consumismo moderno y la generación de las redes sociales. Al final, se levantó la blusa para revelar un código QR en su vientre, caminando hacia el público con poses exageradas e invitando a todos a escanear y conectarse. Al abrir el enlace, se revelaba no solo un perfil simulado de redes sociales, sino también la clásica retórica de "donar". (¿Quieres más? Invítala a un café).
Finalmente, WIRED El espectáculo contó con la participación de bailarines daneses que se turnaban para moverse al ritmo de la música, utilizando sus cuerpos como una exhibición de "armamento artístico", mostrando al público su precisión, control, poder y soltura. Empleando lenguajes de danza afroamericanos, exploraron y desafiaron los límites, permitiendo que la música y la danza conectaran los sentidos físicos de todos a través de océanos y fronteras. Al final, se compartieron con el público, ahora conectado, reflexiones sobre el mundo, los problemas sociales y la actualidad a través de la palabra hablada. Ante la creciente demanda de atención, acción e intervención humana, se planteó la pregunta: "¿Puedes contar conmigo?". Las luces se atenuaron, cayó el telón y las palabras se convirtieron en semillas, sembrando la oportunidad de actuar en nuestros corazones y poniendo un broche de oro a este intenso festival de cuatro días.
Las historias, las imágenes, los sonidos y la fuerza que transmitió el cuerpo durante estos días culminaron en ese único llamado a la acción. La danza puede parecer que no dice nada, pero entre sus movimientos, ritmos y medios, lo ha dicho todo.