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Springback Academy es un programa tutelado para futuros escritores de danza en Aerowaves'Festival Primavera Adelante. Estos textos son el resultado de esos talleres.

Formas de ver – Adelanto de hora 2026

Dos personas salpicando agua junto a una estructura de madera.

Compañía Furinkaï & Théâtre de l'Entrouvert: Mizu © Christophe Raynaud de Lage

¿Eso forma parte de la pieza?

Primera tarde en el Festival Spring Forward, 15.ª edición: yo y mi mentor en Springback Academy se preguntan sobre un dron que navega a unos pocos metros por encima de nuestras cabezas en Mizu Por la compañía Furinkaï y el Théâtre de l'Entrouvert. Como medida de precaución ante el mal tiempo, el espectáculo se programó justo al comienzo del festival, invitando al público a estirar las piernas a través del centro histórico de Guimarães hasta llegar al Parque de la Ciudad.

Descubrí que esa misma pregunta guió mi experiencia durante estos cuatro días. ¿De qué formo parte? 

  • Una celebración de 30 años de la Aerowaves del sistema,
  • Guimarães, la cuna de Portugal, con sus impresionantes paisajes verdes.
  • Adelanta el reloj en primavera, AerowavesPlataforma para el descubrimiento de la danza en Europa, que presenta 20 actuaciones seleccionadas por un jurado entre 700 vídeos de una nueva generación de bailarines internacionales. 
  • Y, por supuesto, ¡una academia de crítica de danza dirigida por un grupo de escritores excepcionales!

Esa situación me dejó atónito todo el tiempo. ¿Quién me creo que soy, en realidad? ¿Quién creen que soy? ¿Es peligroso? ¿Debo actuar con cautela? ¿Debo actuar con audacia? Cuando me pongo el sombrero de escritor, ¿debo relacionarme de manera diferente? ¿Cómo debo comunicarme? ¿En qué idioma? ¿Inglés neutro? ¿Inglés británico estándar? ¿Inglés con acento portugués? ¿Portugués con verbos de acción en inglés? ¡Uf!

Supongo que es mejor subirse al carrusel y ver cómo pasan 4 días en un solo minuto: 10 segundos de actuaciones en vivo, 10 segundos de maravillosa comida vegetariana salpicada de empatía y conversaciones interesantes, 10 segundos de trabajo de mentoría analítica comprometida, 10 segundos de escritura concentrada en habitaciones de hotel o escritorios de salas de trabajo, 10 segundos de momentos de encuentro para asegurarnos de que todos nos sentimos seguros y lo estamos pasando bien, 10 segundos de conocer amigos nuevos y viejos (abrazarlos, comportarse torpemente, compensar promesas incumplidas, hacer nuevas). 

Ahora acerquémonos. Quiero contarles lo que realmente aprendí. Ver la danza en el escenario como pinturas al óleo en movimiento, lienzos con perspectiva, con sujetos moviéndose a la izquierda, derecha, hacia atrás, hacia adelante, en diagonal, al revés, al revés, más rápido, más lento, con precisión o con fluidez. Describir hechos, extraer significado intersubjetivo de ellos mientras mantengo una conversación conmigo mismo y con el lector. Y algo increíblemente importante: siempre llevar más de un bolígrafo para tomar notas, y nunca permitir que el teléfono, en un teatro, reemplace un cuaderno físico. También aprendí que, en terminando el trabajo En la escritura sobre danza, no existe tal cosa como "Soy un escritor más experimentado, por lo tanto soy mejor traduciendo lo que veo a la página". Por el contrario, lo que he aprendido tanto de la curiosidad de mis colegas como de Springback La inteligencia y el talento de los mentores radican en que, al igual que los pintores, los críticos de danza tienen una voz propia, un estilo de escritura y formatos preferidos. Por ejemplo, al principio estaba convencida de que el formato de reseña de 150 palabras no era para mí. Soy mala en las conversaciones triviales, así que ¿cómo podría manejar una "escritura breve"? La verdad es que, con la práctica, descubrí que lo disfrutaba mucho, ¡feliz de estar escribiendo reseña tras reseña durante el festival! Por otro lado, y algo imposible de predecir cuando leí sobre la tarea del artículo de fondo, ahora me siento totalmente incapaz de escribir un texto significativo y atractivo. 

Sin embargo, aún no me rindo. Tal vez, respiremos hondo y nos sumerjamos. Ahí estás. Ahora te encuentras dentro del Palacio Vila Flor del siglo XVIII, el corazón del festival, donde se ubica el centro cultural. Un poco más adelante en la calle principal, renovada en Arte Deco estilo, Teatro Jordão y Escuela de Artes Visuales, Escénicas y Musicales con su amplio espacio donde se sirven todas las comidas del festival. Más al norte de la ciudad, Plaza CIAJG, donde Los pájaros sueñan con volar.*. En estos sitios se puede ver a la comunidad de Spring Forward (artistas, productores, directores, programadores, curadores, equipos de hostelería, escritores, podcasters, agentes) paseando con sus credenciales, coqueteando, comentando un espectáculo, discutiendo sobre el movimiento, las atmósferas y la dramaturgia. 

Puedes impulsarte con las piernas hacia la superficie.

Ahora, alejémonos un poco, hacia mi cumpleaños. Ocurrió un par de días después de que terminara el festival. Abrí la aplicación del periódico nacional, navegué por la sección cultural: un artículo de fondo escrito por un reconocido periodista cultural (que también escribe sobre danza) acompañado de una foto del Parque de la Ciudad de Guimarães (la marioneta de hielo de Mizu a punto de derretirse) y, ¡mira!, ahí estoy yo, mi mentor y yo, contemplando el lago, observando la obra en silencio. ¡Qué imagen tan increíble!, pensé… Debe ser un dron…

* ¿Sueñan los pájaros con volar?, de Fabla Collective/Inan Sven Du Swami & Mojca Špik, parte del programa Spring Forward se presentó en la plaza CIAJG.