Seamos realistas: el mundo tal como lo conocemos está al borde del abismo. Todos lo sentimos al leer las noticias, hablar con amigos o navegar compulsivamente por internet por la noche. Estos sentimientos —de inestabilidad, precariedad y terrible anticipación— impregnaron el Festival Spring Forward 2026. Como ejemplo, basta con tomar la pregunta que da título a la charla de este año, moderada por Emily May: ¿Por qué bailar en tiempos de conflicto? Aportando mi granito de arena a esta gran cuestión, creo que la danza ofrece un acceso único a la política. Mediante el movimiento, la plasticidad y la visualidad, el cuerpo registra historias alternativas a las narrativas dominantes, convirtiéndose en un palimpsesto de pasado y presente que se fusionan en un futuro; un transductor de la historia que, a su vez, la reescribe. Pero esta capacidad de contrarrestar políticas a menudo desencarnadas desaparece si envolvemos el cuerpo en texto, algo que predominó en las actuaciones del festival.
El lenguaje nos falla cada vez más a la hora de articular el presente. Cada día recreamos la paradoja de acostumbrarnos a palabras que, por su enorme peso, nos impactan: «guerra», «genocidio», «fascismo». Al mismo tiempo, no podemos dejar de usarlas, pues conllevan responsabilidad por la realidad actual. A esto se suma la naturaleza algorítmica de la IA omnipresente: programada para predecir qué palabras satisfarán mejor a su usuario, el lenguaje se está convirtiendo en un espacio de desensibilización. La cualidad intermedia del afecto —la capacidad de evocar emociones intensas con tan solo pronunciar una palabra— se ve sustituida por la inmediatez del significante-significado. Los algoritmos reducen, en la práctica, el registro abstracto de la semántica a un mero modo de codificar información; como si solo existiera una respuesta para cualquier pregunta.
La crítica más punzante a la teoría poscolonial es que reproduce la hegemonía monolingüe anglosajona. ¿Qué epistemologías y puntos de partida se esconden en el cuerpo que se mueve sin recurrir al texto? En tiempos sobresaturados por la franqueza adormecedora del lenguaje, el cuerpo danzante puede funcionar como un reino de ambigüedad; su movimiento, sus gestos y, sí, su lenguaje, portan aquello que es inefable. En este sentido, la danza potencia la capacidad de imaginar alternativas, mediando entre lo aquí y lo abstracto, facilitando ejercicios de pensamiento e imaginación de otro modo. Pero este inmenso mundo de posibilidades se anula cuando el cuerpo se inserta en el ámbito textual. Lo que podría ser un estímulo para nuestra imaginación colectiva se reduce a un aplanamiento unidimensional que se asemeja inquietantemente a la operatividad codificadora de los LLM. Si una performance depende demasiado de la textualidad, funciona como un simple algoritmo, donde cada gesto está ligado a una palabra, imponiendo un marco interpretativo que no va más allá de una simple rePresentación de una realidad espantosa. ¿Debemos limitarnos a esta simple mímesis? Mediante su rechazo al texto, ¿acaso la danza no puede proporcionar una continuidad —entre lo real y lo imaginado— que desafíe la fría lógica del lenguaje?
Por supuesto, hay ejemplos donde el lenguaje funciona en una actuación o incluso se convierte en algo necesario del IRS para que el cuerpo resuene con nuevos significados. Esto se logra mediante la inversión de la dinámica cuerpo/mente: es el cuerpo el que envuelve el texto, desestabilizando o incluso denunciando su lógica. He aquí algunos ejemplos: APLAUDIR Y BOFEAR Nos brinda el contexto textual necesario para comprender las tensiones lituano-bielorrusas tras la invasión rusa de Ucrania. Pero después de una discusión que se torna inútil, los intérpretes Agnietė Lisičkinaitė e Igor Shugaleev recurren significativamente al acto autoflagelante de golpearse la espalda, señalando las deficiencias del lenguaje para verbalizar su culpa, frustración y miedo. En la obra de Fábio (Krayze) Januário Museo, los bailarines se adhieren a la El "derecho a la opacidad" de Glissant al elegir conscientemente no traducir el portugués angoleño con el que se comunican. Despojados de la posibilidad de relacionarnos a través del lenguaje, se nos invita a conectar a través del abrazo compartido de la danza Kuduro que resiste las imposiciones coloniales. Por último, en la obra de Chara Kotsali ES EL FIN DE LA FASE DE DIVERSIÓNEl lenguaje se convierte en una poética neurótica que da ritmo al movimiento corporal. Los intérpretes denuncian el exceso de la producción capitalista, al que sus cuerpos responden activamente mediante una coreografía sincronizada, evidenciando el conflicto constante entre mente y cuerpo.
Pero es de Mufutau Yusuf Procesos ni aquí ni allá Impresiona por la deliberada omisión del lenguaje. Su dependencia de elementos escenográficos limitados —unos pocos ladrillos que sujetan una esquina de la camiseta blanca que lleva el artista— narra una poderosa historia sobre la lucha con el peso del pasado y la necesidad simultánea de afrontarlo al liberarse. Aun así, esta es solo una de las muchas interpretaciones posibles, ya que, sin estar sujetos a ningún texto, se nos invita a abrazar el mundo que nos ofrece el artista y a hacerlo nuestro. Un cuerpo que se resiste al texto se manifiesta de forma diferente en cada espectador; surge con desvíos en lugar de una dirección hegemónica.
Como ha demostrado el cambio de horario de primavera, en tiempos de conflicto la danza se reinventa, pero quizás no debería hacerlo recurriendo excesivamente a discursos performativos y a la imitación textual. Todo lo contrario: tal vez la tarea de la danza hoy sea proporcionar otro lenguaje, capaz de desestabilizar los dogmas inquebrantables de la política. Poco a poco: giro a giro, aplauso a aplauso, ladrillo a ladrillo.