La bailarina luso-brasileña Wura Moraes está acostumbrada a la complejidad de trabajar con el pasado, el presente y el futuro. Al indagar en los archivos de danza de su propia familia, Wura se ha enfrentado a preguntas trascendentales: ¿Cómo interpretamos nuestra propia historia? ¿Qué voces se conservan en las narrativas existentes? ¿Cómo podemos avanzar de forma equitativa?

Durante el Festival Spring Forward de este año en Guimarães, Portugal, Wura se sentó a hablar sobre su vida y el trabajo de archivo que implica su proyecto. confluenciasy las lecciones que podría ofrecernos para nuestro futuro.

¿Cómo te iniciaste en el baile?

Crecí aquí en Portugal, en Amarante. Mi padre era bailarín, y nuestra casa se convirtió en una especie de residencia artística, con gente que venía de todas partes. Mi madre también era productora cultural, así que era muy interesante estar en plena naturaleza y tener a estas personas con prácticas muy creativas entrando y saliendo constantemente. Tenía mucha libertad para bailar, cantar y moverme.

¿Cómo fue para ti presenciar ese ambiente cuando eras niño?

Creo que cuando somos niños, simplemente lo aceptamos, ¿verdad? Nos sentimos libres para expresarnos. Fue muy emotivo para mí cuando empecé a investigar en los archivos de mi familia y encontré películas de la cámara de mi madre. 

Encontré este hermoso video filmado en Alemania, donde mi padre estaba ensayando en una residencia artística. Estaba totalmente concentrado en su trabajo, sin inmutarse por el hecho de que yo gateaba a su alrededor intentando aprender de él. Fue muy emotivo darme cuenta de que aprendí a caminar en el estudio, que la danza ha estado presente desde el principio.

La danza te ha llevado de Portugal a Brasil y a Senegal. ¿Cómo acabaste volviendo a Oporto para trabajar en los archivos de tu familia?

Durante la pandemia, todos mis proyectos empezaron a desmoronarse. Pero sí tenía trabajo en Portugal. Al regresar, me di cuenta de que mi madre había guardado este archivo: fotos, diarios, vídeos de mi padre. Había guiones detallados de obras que él creó, y otras que no llegó a realizar. Me pregunté: ¿qué pasaría si expusiera mi cuerpo a todo esto ahora?

Me di cuenta de que este archivo representa una pequeña parte de mí misma y de mi historia. Pero estaba entrelazado con una historia más amplia: la de mi padre. Una historia de migraciones, de movimientos. Los conflictos entre Portugal y Brasil. Una historia hegemónica y una historia periférica. También quería comprender la riqueza de nuestra historia de la danza en Portugal, que ha sido relegada a un segundo plano en la cronología principal de la historia de la danza.

No fue pesado, sino más bien fascinante y estimulante. Cuando uno mueve los hilos de su vida, descubre una enorme red. Empieza a contar una historia y surgen muchas otras voces. Personas del presente. Personas del pasado. ¿Qué perspectivas podemos abrir para el futuro con eso?

¿Cómo fue el proceso de creación de tu primer trabajo dentro de este proyecto más amplio? confluencias?

La primera creación tuvo mucho que ver con lidiar con el duelo. Fue la primera vez que me expuse al archivo. Y mientras lo hacía, me di cuenta de que realmente no había asimilado la muerte de mi padre. Creo que cuando tienes ocho años, es muy difícil procesar una pérdida así.

Me trajo de vuelta todo lo que había rechazado: el dolor, la pérdida. Así que fue una pieza muy intensa, muy sensual también. Fue una de las primeras piezas que realmente quise realizar en un espacio de caja negra, en el sentido de que realmente quería crear un entorno controlado donde pudiéramos enfocarnos en algo que muchos de nosotros intentamos evitar. 

En tu próximo trabajo, ReverberacionesAhora que utilizas el archivo de tu tío, ¿cómo crees que está cambiando tu trabajo de archivo con el paso del tiempo?

Es un nuevo momento, un nuevo capítulo. Mi plan era que mi tío y yo hiciéramos un dúo. Así que le hice entrevistas. Desafortunadamente, un mes antes del estreno, falleció. Fue un golpe muy duro: tuve que volver a pasar por el duelo. Ahora me dedico a recopilar el archivo personal de mi tío, hablando con gente y reuniendo cosas. 

Lo que me conmovió fue ver lo que compartimos: mi tío, mi padre y yo. Sentí la necesidad de celebrar eso, así que ya no se trataba de lidiar con el duelo. Hay un dicho muy hermoso en Brasil que dice que cuando mueres, quedas encantado: encantado¿Qué nos cautiva que trasciende la muerte, que trasciende la pérdida? ¿Qué sigue vibrando aquí? ¿Qué tienen aún que decir? Los ecos permanecen con nosotros mientras recordemos, mientras no permitamos que caigan en el olvido. Esa es la reverberación: si dejas caer algo, el sonido desaparece, pero las ondas persisten. Siguen conectándonos.