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SpringbackERS
En el marco de las fiestas de La Mercè de Barcelona, SpringbackClàudia Brufau fue invitada a moderar un evento titulado «Comunidad, diversidad y representación en los espacios públicos», coorganizado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, La Mercè (Ayuntamiento de Barcelona) y XTRAX, con sede en Manchester. Como seguimiento, XTRAX también encargó un texto que resumía y reflexionaba sobre el encuentro, que puede leerse a continuación.
Manchester y Barcelona se reúnen para reflexionar sobre la comunidad, la diversidad y la representación en el espacio público.
Abejas en Barcelona
Hacia finales de septiembre, Barcelona celebra Bienes – el santo patrón de la ciudad – una gran fiesta pública que con los años se ha convertido en un festival de festivales, que muestra las tradiciones locales, pero también, y sobre todo, las artes escénicas y la música contemporáneas, ofreciendo alrededor de quinientas actividades en total. Cada año, el Ayuntamiento de Barcelona invita a una ciudad anfitriona a establecer un puente; en 2025 le tocó el turno a Manchester, así que las abejas – el símbolo de la ciudad inglesa – volaron hasta Barcelona para visitarla.
Uno de los eventos principales en MAC – Mercè Arts de Carrer (Artes de la Calle Mercè) fue un encuentro de profesionales llamado "Comunidad, Diversidad y Representación en el Espacio Público", comisariado en colaboración por organizaciones con sede en Manchester. XTRAX y sin Paredesy los equipos de La Mercè, ICEC Artes Catalanas, con el apoyo del British Council en España.
Me invitaron a moderar el evento, que se estructuró en tres paneles que, como de costumbre, intentaron abarcar demasiados temas complejos en poco tiempo. A pesar de ello, el debate entre los panelistas y las intervenciones del público propiciaron reflexiones esclarecedoras y estimulantes. Aquí les presento mis puntos más destacados.
Fomentar la diversidad en el espacio público
«Debemos aceptar y abrazar una cultura bastarda», afirmó Marta Vallejo, gestora cultural afincada en Barcelona. Quizás la elección de palabras sorprendió al público, pero a mí me pareció igualmente impactante y divertida. De forma directa, pero con un toque de humor, Vallejo se refería a que debemos reconocer y acoger otras expresiones culturales de diversas diásporas, que tal vez no parezcan tan autóctonas, demasiado transgresoras o demasiado fuera de lo común. De hecho, una de las preguntas clave que se abordaron a lo largo de la jornada fue: ¿qué voces se amplifican y cuáles se omiten? ¿Y cómo identificamos a quiénes representamos?
'Los festivales de arte callejero como vehículo para la participación comunitaria: dando visibilidad a las comunidades culturales en el espacio público' fue el título del primer panel, que contó con la participación de la productora creativa Liz Pugh, afincada en Manchester (Caminar por la plancha), el productor ejecutivo Parmjit Sagoo, con sede en Leicester (Inspirar y Indian Summer), el director artístico Jordi Duran (Festival Mercè Arts de Carrer), así como Vallejo (programa Cultura, Educación y territorio de Fabra i AbrigosDave Moutrey, director de Cultura del Ayuntamiento de Manchester, moderó la charla. A pesar de trabajar en contextos y con trayectorias profesionales muy diferentes, todos los panelistas tienen experiencia en el desarrollo de redes y ecosistemas comunitarios para la acción y la producción cultural.
Parte del propósito de los festivales de arte callejero es mostrar una amplia gama de imaginarios relacionados con diversas comunidades y unir a las comunidades. A pesar de algunos puntos en común, Manchester y Barcelona no están en la misma sintonía en lo que respecta a aceptar y reconocer la diversidad. Los hablantes de catalán señalaron que las tradiciones en Cataluña a menudo se asocian con una imagen específica, mientras que el Reino Unido parece haber integrado un panorama cultural más diverso, con tradiciones de varias diásporas, como las del sur de Asia o países africanos. De hecho, Parmjit Sagoo, quien dirige la organización artística con sede en Leicester Inspirar y curadores Un verano indio, que exhibe y explora el arte y la cultura contemporáneos del sur de Asia, es un ejemplo de esta diáspora arraigada en el panorama cultural del Reino Unido. Vallejo explicó, sin embargo, cómo las expresiones culturales están surgiendo y desarrollándose fuera de los marcos institucionales tradicionales en algunos barrios de Barcelona.
Solemos pensar en la cultura como un sistema confinado a edificios institucionales, inmersos en profundas jerarquías culturales. Sin embargo, todos los panelistas explicaron, de una u otra forma, que parte de su trabajo consistía en tender puentes y tratar de encontrar a quienes no están representados. En esta búsqueda, los profesionales del arte deben asumir el riesgo de compartir el poder y las decisiones con las comunidades y colectivos con los que interactúan.
Dado que el evento se desarrollaba en el marco de La Mercè, una fiesta local histórica, la cuestión de la tradición era inevitable. ¿Cómo equilibrar la tradición y el patrimonio con las voces vanguardistas o no normativas? Encontrar lugares estratégicos es clave, al menos para Jordi Duran, quien explicó cómo la programación tiene en cuenta una amplia gama de propuestas artísticas, cómo algunos espacios pueden convertirse en un rincón para voces no normativas, y otros en una mezcla de exhibiciones tradicionales y convencionales, mientras que espectáculos espectaculares como Walk the Plank's Jardín de fuego Puede llevar al público fuera del centro de la ciudad. Se trata de una programación que tenga en cuenta las propuestas artísticas, las comunidades y el paisaje y el entramado social de la ciudad.
Un ágora accesible
En su monólogo, La espasticidad, Marc Buxaderas Un actor y comediante con parálisis cerebral tetrapléjica describió de forma hilarante los constantes obstáculos que encuentra en su vida diaria, no solo físicos sino también sociales, y los estigmas persistentes asociados a las personas con discapacidad.
'Las artes lideradas por personas con discapacidad en el espacio público y su impacto en los derechos culturales' estuvo presidido por Lorena Martínez Mier, directora de Europe Beyond Access, y reunió a la productora ejecutiva de Stopgap Dance Company, Lucy Glover, y al artista de danza Nadenh Poan, director de UK's Festival.org Bradley Hemmings y Beatriz Liebe, codirectora del Festival L'Altre de Barcelona, participaron en el debate. La mesa redonda se centró en cómo las artes callejeras ofrecen un espacio para democratizar el acceso a la cultura y proporcionan una plataforma poderosa para la representación.
Las personas con diferentes discapacidades no solo pueden encontrar barreras físicas para acceder a eventos culturales, sino que a menudo el obstáculo radica simplemente en que no están acostumbradas. Es un comentario que he escuchado con frecuencia de profesionales de la cultura que trabajan en accesibilidad, y que surgió durante nuestra reunión virtual para preparar la conversación con Marc. Históricamente, ha existido una tendencia a negar, de una u otra forma, los derechos culturales a las personas con discapacidad, lo que ha resultado en que asistir a eventos culturales no forme parte de su vida cotidiana.
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Si no crees realmente en la riqueza de la diversidad, crear proyectos inclusivos y accesibles probablemente te resultará forzado, lo que dificultará su sostenibilidad a largo plazo. Reflexiona, por ejemplo, sobre los beneficios a nivel artístico y creativo, así como sobre la sostenibilidad económica y el bienestar individual y colectivo.—Beatriz Liebe
Una vez más, en términos de políticas y oportunidades para las personas con discapacidad, el Reino Unido está bastante por delante de Cataluña. Empresas como Recurso provisional or Candoco Son un referente mundial en cuanto a dar visibilidad a artistas de la danza con discapacidad. Más allá de las adaptaciones físicas, las herramientas de accesibilidad y las actividades dirigidas a un amplio abanico de grupos con discapacidades físicas, sensoriales o intelectuales, lo que considero más importante para lograr unas artes verdaderamente inclusivas es su participación, o al menos, su integración en el sector, como la bailarina Nadenh Poan o el actor Marc Buxaderas. De hecho, entre el público se encontraban algunos miembros del grupo catalán. Liant La Troca, un colectivo de danza integrado, que comentó que, a pesar de una larga trayectoria, todavía existe un techo de cristal para ellos.
Para muchos aficionados al baile como yo, una referencia es la memorable actuación de David Toole en DV8 Costo de Vida (También bailó en Stopgap durante más de diez años). Sin embargo, para la gran mayoría era conocido por la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, que codirigió Bradley Hemmings. No se trataba de un evento de arte callejero, sino de uno televisado que llegó a millones de personas, un recuerdo imborrable para muchos. Si bien las calles no tienen el mismo alcance que los medios de comunicación de masas, todo contribuye a cambiar mentalidades. El arte debe ser para las personas con discapacidad y, además, creado por ellas.
Perspectivas de los artistas y oportunidades de calidad
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Más allá de las cuotas, existen oportunidades de calidad.—Jordi Duran
También se organizó una charla con artistas, con la participación de Marc Buxaderas, mencionado anteriormente; la actriz, dramaturga y directora de escena catalano-japonesa Sònia Masuda; el compositor, músico e intérprete camerunés-catalán Xumo Nunjo; el artista y académico británico Jim Parris; y el bailarín y escritor de hip-hop de Manchester Chad Taylor. Durante la charla, les pregunté sobre sus trayectorias artísticas y cómo y por qué terminaron trabajando en las artes, particularmente en sus respectivos campos. Encontrar una voz propia dentro de las artes fue y sigue siendo muy significativo para ellos. Taylor explicó cómo el baile y la escritura le ayudaron a superar su timidez y a sentir que posee las herramientas para articular sus pensamientos y emociones de una manera significativa para el público. Tras sufrir acoso escolar por parte de sus compañeros, Buxaderas descubrió que el teatro y la comedia le ayudaron a ganar confianza y, casi lo más importante, a encontrar su pasión y propósito profesional. Entre otros comentarios interesantes, Masuda relató su experiencia como persona de etnia mixta en las artes escénicas y cómo rara vez la llaman para castings o audiciones porque no encaja en un molde. Nunjo explicó los contrastes culturales y la forma tan diferente en que concebimos la cultura en sus dos países, Camerún y Cataluña, y cómo esto a veces le resulta divertido.
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He conocido a seguidores fieles de mi trabajo gracias a mis presentaciones al aire libre, ya que mi obra suele llegar a personas que normalmente no sabían que necesitaban verla hasta que la ven. Como artista, el espacio público también te permite conectar con tu público de una manera que no es posible en entornos tradicionales; poder hablar con el público después de una presentación es algo maravilloso.—Chad Taylor
Varias observaciones y puntos planteados por los artistas resonaron con otros temas abordados en los otros dos paneles. Dado que nos encontrábamos en un contexto de festival, y el arte callejero suele desarrollarse dentro de este marco, los gestores culturales y los artistas insistieron en la necesidad de trabajar con una perspectiva a largo plazo. Como dijo Parmjit Sagoo: «Se trata de estar presente y ganarse la confianza». Otra observación común fue que, para derribar barreras, las organizaciones culturales necesitan aumentar su financiación y sus equipos transprofesionales. Jordi Duran también aportó una perspectiva interesante al tema de las cuotas al afirmar que «más allá de la calidad de la programación, existen oportunidades de calidad».
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Todo lo que hacemos en el ámbito público adquiere una relevancia y un significado diferentes; por ejemplo, en lo que respecta a nuestros derechos como ciudadanos. Además, sirve como un excelente laboratorio para cuestionar las normas sociales y los códigos de conducta profundamente arraigados que a menudo damos por sentados.—Beatriz Liebe
Al público, invitado a participar tras cada charla, se le pidió que expresara sus opiniones al finalizar el evento. Por un lado, existía la sensación generalizada de que quedaba mucho trabajo por hacer en cuanto a la transformación de mentalidades y formas de trabajar en materia de diversidad y accesibilidad. Si bien los moderadores y panelistas percibían que apenas habíamos arañado la superficie, los testimonios y relatos de primera mano, el intercambio interurbano de perspectivas y herramientas inspiradoras aportaron un gran valor a los profesionales asistentes que buscaban información e inspiración. Por otro lado, resulta evidente que, en tiempos sombríos, marcados por las influencias de la extrema derecha y el fascismo en la sociedad, el arte callejero representa más que nunca (parafraseando a Duran) una oportunidad de calidad para preservar y promover los derechos culturales y, por ende, los derechos humanos.