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SpringbackERS
En el marco de las fiestas de La Mercè de Barcelona, SpringbackClàudia Brufau fue invitada a moderar un evento titulado «Comunidad, diversidad y representación en los espacios públicos», coorganizado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, La Mercè (Ayuntamiento de Barcelona) y XTRAX, con sede en Manchester. Como seguimiento, XTRAX también encargó un texto que resumía y reflexionaba sobre el encuentro, que puede leerse a continuación.
Manchester y Barcelona se reúnen para reflexionar sobre la comunidad, la diversidad y la representación en el espacio público.
Abejas en Barcelona
A finales de septiembre, Barcelona celebra la fiesta de la Mercè , patrona de la ciudad, una gran celebración pública que, con el paso de los años, se ha convertido en un festival de festivales, donde se exhiben las tradiciones locales, pero también, y sobre todo, las artes escénicas y la música contemporáneas, ofreciendo alrededor de quinientas actividades en total. Cada año, el Ayuntamiento de Barcelona invita a una ciudad a establecer un puente; en 2025 le tocó el turno a Manchester, así que las abejas, símbolo de la ciudad inglesa, volaron hasta Barcelona para visitarla.
Uno de los eventos más importantes de MAC – Mercè Arts de Carrer (Artes de la Calle Mercè) fue un encuentro de profesionales titulado "Comunidad, Diversidad y Representación en el Espacio Público", organizado en colaboración por las organizaciones XTRAX y Without Walls , con sede en Manchester , y los equipos de La Mercè, ICEC Catalan Arts , con el apoyo del British Council en España.
Me invitaron a moderar el evento, que se estructuró en tres paneles que, como de costumbre, intentaron abarcar demasiados temas complejos en poco tiempo. A pesar de ello, el debate entre los panelistas y las intervenciones del público propiciaron reflexiones esclarecedoras y estimulantes. Aquí les presento mis puntos más destacados.
Fomentar la diversidad en el espacio público
«Debemos aceptar y abrazar una cultura bastarda», afirmó Marta Vallejo, gestora cultural afincada en Barcelona. Quizás la elección de palabras sorprendió al público, pero a mí me pareció igualmente impactante y divertida. De forma directa, pero con un toque de humor, Vallejo se refería a que debemos reconocer y acoger otras expresiones culturales de diversas diásporas, que tal vez no parezcan tan autóctonas, demasiado transgresoras o demasiado fuera de lo común. De hecho, una de las preguntas clave que se abordaron a lo largo de la jornada fue: ¿qué voces se amplifican y cuáles se omiten? ¿Y cómo identificamos a quiénes representamos?
«Los festivales de arte callejero como vehículo para la participación comunitaria: dando visibilidad a las comunidades culturales en el espacio público» fue el título del primer panel, que contó con la participación de la productora creativa Liz Pugh ( Walk the Plank ), afincada en Manchester; el productor ejecutivo Parmjit Sagoo ( Inspirate e Indian Summer ), afincado en Leicester ; el director artístico Jordi Duran (Festival Mercè Arts de Carrer); y Vallejo (programa de Cultura, Educación y Territorio de Fabra i Coats ). Dave Moutrey, director de Cultura del Ayuntamiento de Manchester, moderó la charla. A pesar de trabajar en contextos y con trayectorias profesionales muy diferentes, todos los panelistas poseen experiencia en el desarrollo de redes y ecosistemas comunitarios para la acción y la producción cultural.
Parte del propósito de los festivales de arte callejero es mostrar una amplia gama de imaginarios relacionados con diversas comunidades y unirlas. A pesar de algunos puntos en común, Manchester y Barcelona no están de acuerdo en cuanto a la aceptación y el reconocimiento de la diversidad. Los hablantes de catalán señalaron que las tradiciones en Cataluña suelen asociarse con una imagen específica , mientras que el Reino Unido parece haber integrado un panorama cultural más diverso, con tradiciones de diversas diásporas, como las del sur de Asia o países africanos. De hecho, Parmjit Sagoo, quien dirige la organización artística Inspirate , con sede en Leicester , y es el curador de An Indian Summer , que muestra y explora el arte y la cultura contemporáneos del sur de Asia, es un ejemplo de esta diáspora arraigada en el panorama cultural del Reino Unido. Vallejo, sin embargo, explicó cómo las expresiones culturales están surgiendo y creciendo fuera de los marcos institucionales tradicionales en algunos barrios de Barcelona.
Solemos pensar en la cultura como un sistema confinado a edificios institucionales, inmersos en profundas jerarquías culturales. Sin embargo, todos los panelistas explicaron, de una u otra forma, que parte de su trabajo consistía en tender puentes y tratar de encontrar a quienes no están representados. En esta búsqueda, los profesionales del arte deben asumir el riesgo de compartir el poder y las decisiones con las comunidades y colectivos con los que interactúan.
Dado que el evento se desarrollaba en el marco de La Mercè, una fiesta local histórica, la cuestión de la tradición era inevitable. ¿Cómo conciliar la tradición y el patrimonio con las voces vanguardistas o no normativas? Encontrar espacios estratégicos es clave, al menos para Jordi Duran, quien explicó cómo la programación tiene en cuenta una amplia gama de propuestas artísticas, cómo algunos espacios pueden convertirse en un rincón para voces no normativas y otros en una fusión de exhibiciones tradicionales y convencionales, mientras que espectáculos espectaculares como Fire Garden de Walk the Plank pueden llevar al público fuera del centro de la ciudad. Se trata de una programación que considere las propuestas artísticas, las comunidades y el paisaje y el mapa social de la ciudad.
Un ágora accesible
En su monólogo "Espasticidad" , Marc Buxaderas , actor y comediante con parálisis cerebral tetrapléjica, describió de forma hilarante los implacables obstáculos que encuentra en su vida diaria, no solo físicos sino también sociales, y los persistentes estigmas asociados a las personas con discapacidad.
La mesa redonda «Artes lideradas por personas con discapacidad en el espacio público y su impacto en los derechos culturales», presidida por Lorena Martínez Mier, directora de Europe Beyond Access, reunió a Lucy Glover, productora ejecutiva de Stopgap Dance Company, y al bailarín Nadenh Poan, al director de Festival.org del Reino Unido , Bradley Hemmings, y a la codirectora del Festival L'Altre de Barcelona, Beatriz Liebe. El debate se centró en cómo las artes callejeras ofrecen un espacio para democratizar el acceso a la cultura y proporcionan una plataforma poderosa para la representación.
Las personas con diferentes discapacidades no solo pueden encontrar barreras físicas para acceder a eventos culturales, sino que a menudo el obstáculo radica simplemente en que no están acostumbradas. Es un comentario que he escuchado con frecuencia de profesionales de la cultura que trabajan en accesibilidad, y que surgió durante nuestra reunión virtual para preparar la conversación con Marc. Históricamente, ha existido una tendencia a negar, de una u otra forma, los derechos culturales a las personas con discapacidad, lo que ha resultado en que asistir a eventos culturales no forme parte de su vida cotidiana.
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Si no crees realmente en la riqueza de la diversidad, crear proyectos inclusivos y accesibles probablemente se sentirá forzado, lo que dificultará su sostenibilidad a largo plazo. Reflexiona, por ejemplo, sobre los beneficios a nivel artístico y creativo, así como sobre la sostenibilidad económica y el bienestar individual y colectivo. —Beatriz Liebe
Una vez más, en términos de políticas y oportunidades para personas con discapacidad, el Reino Unido está bastante por delante de Cataluña. Empresas como Stopgap o Candoco son un referente mundial en cuanto a dar visibilidad a artistas de la danza con discapacidad. Más allá de las adaptaciones físicas y las herramientas y actividades de accesibilidad dirigidas a un amplio abanico de grupos con discapacidades físicas, sensoriales o intelectuales, lo que considero más importante para lograr unas artes verdaderamente inclusivas es que participen en ellas, o al menos, que formen parte del sector, como el bailarín Nadenh Poan o el actor Marc Buxaderas. De hecho, entre el público había algunos miembros del colectivo catalán Liant La Troca , un colectivo de danza integrado, que comentaron que, a pesar de su larga trayectoria, todavía existe un techo de cristal para ellos.
Para muchos aficionados a la danza como yo, un referente es la memorable actuación de David Toole en Cost of Living de DV8 (también bailó en Stopgap durante más de diez años). Sin embargo, para la gran mayoría, era conocido por la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, codirigida por Bradley Hemmings. No se trataba de un evento de arte callejero, sino de una retransmisión televisada que llegó a millones de personas, un recuerdo imborrable para muchos. Si bien las calles no tienen el mismo alcance que los medios de comunicación de masas, todo contribuye a cambiar mentalidades. El arte debe ser para las personas con discapacidad y, además, creado por ellas.
Perspectivas de los artistas y oportunidades de calidad
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Más allá de las cuotas, existen oportunidades de calidad. —Jordi Duran
También se organizó una charla con artistas, con la participación de Marc Buxaderas, mencionado anteriormente; la actriz, dramaturga y directora de escena catalano-japonesa Sònia Masuda; el compositor, músico e intérprete camerunés-catalán Xumo Nunjo; el artista y académico británico Jim Parris; y el bailarín y escritor de hip-hop de Manchester Chad Taylor. Durante la charla, les pregunté sobre sus trayectorias artísticas y cómo y por qué terminaron trabajando en las artes, particularmente en sus respectivos campos. Encontrar una voz propia dentro de las artes fue y sigue siendo muy significativo para ellos. Taylor explicó cómo el baile y la escritura le ayudaron a superar su timidez y a sentir que posee las herramientas para articular sus pensamientos y emociones de una manera significativa para el público. Tras sufrir acoso escolar por parte de sus compañeros, Buxaderas descubrió que el teatro y la comedia le ayudaron a ganar confianza y, casi lo más importante, a encontrar su pasión y propósito profesional. Entre otros comentarios interesantes, Masuda relató su experiencia como persona de etnia mixta en las artes escénicas y cómo rara vez la llaman para castings o audiciones porque no encaja en un molde. Nunjo explicó los contrastes culturales y la forma tan diferente en que concebimos la cultura en sus dos países, Camerún y Cataluña, y cómo esto a veces le resulta divertido.
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He conocido a seguidores de larga data gracias a mis presentaciones en espacios al aire libre, ya que mi trabajo suele llegar a personas que normalmente no sabían que necesitaban verlo hasta que lo ven. Como artista, el espacio público también te permite conectar con tu público de una manera que no es posible en entornos tradicionales; poder hablar con el público después de una presentación es algo maravilloso. —Chad Taylor
Varias observaciones y puntos planteados por los artistas resonaron con otros temas abordados en los otros dos paneles. Dado que nos encontrábamos en un contexto de festival, y el arte callejero suele desarrollarse dentro de este marco, los gestores culturales y los artistas insistieron en la necesidad de trabajar con una perspectiva a largo plazo. Como dijo Parmjit Sagoo: «Se trata de estar presente y ganarse la confianza». Otra observación común fue que, para derribar barreras, las organizaciones culturales necesitan aumentar su financiación y sus equipos transprofesionales. Jordi Duran también aportó una perspectiva interesante al tema de las cuotas al afirmar que «más allá de la calidad de la programación, existen oportunidades de calidad».
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Todo lo que hacemos en la esfera pública adquiere una relevancia diferente y un nuevo significado; por ejemplo, en lo que respecta a nuestros derechos como ciudadanos. También sirve como un excelente laboratorio para cuestionar las normas sociales y los códigos de conducta profundamente arraigados que a menudo damos por sentados. —Beatriz Liebe
Al público, invitado a participar tras cada charla, se le pidió que expresara sus opiniones al finalizar el evento. Por un lado, existía la sensación generalizada de que quedaba mucho trabajo por hacer en cuanto a la transformación de mentalidades y formas de trabajar en materia de diversidad y accesibilidad. Si bien los moderadores y panelistas percibían que apenas habíamos arañado la superficie, los testimonios y relatos de primera mano, el intercambio interurbano de perspectivas y herramientas inspiradoras aportaron un gran valor a los profesionales asistentes que buscaban información e inspiración. Por otro lado, resulta evidente que, en tiempos sombríos, marcados por las influencias de la extrema derecha y el fascismo en la sociedad, el arte callejero representa más que nunca (parafraseando a Duran) una oportunidad de calidad para preservar y promover los derechos culturales y, por ende, los derechos humanos.