Dos mujeres suben al escenario, elegantemente vestidas con pantalones y blusas de diseño, con los colores y la frescura del helado de cassata, suave y sabroso. Comienzan una sesión de preguntas y respuestas gestual: ondulaciones corporales, gestos de mano, inclinaciones inquisitivas de cabeza, respondiéndose con sonrisas cómplices. Oímos pasos desde el auditorio y un tercer artista se acerca a los platillos plateados que cuelgan de las cenefas. Los hace vibrar. 

Mirte Bogaert pretende que nuestros sentidos se agudicen ante todo lo que compone una performance: la música y la iluminación, tanto como los bailarines y sus movimientos. En Volver a trasladar También le fascina la «relación entre el lenguaje y el cuerpo, la traducción y el logro de nuevos entendimientos a través de malentendidos»: ¿un susurro chino no verbal?

Una vez que los platillos dejan de vibrar y el intérprete se dirige a su consola a un lado del escenario, sonidos de repiqueteo, raspado, rasgueo y punteo comienzan a inundar el aire. Un cuarto intérprete, un hombre, prolonga el diálogo bailado con arcos de espalda, balanceos de brazos y movimientos descentrados del torso. A través del intercambio de miradas y la repetición de los gestos, los tres bailarines parecen compartir verdades o revelaciones; pero es su ritmo preciso y la musicalidad de sus movimientos lo que nos mantiene, al público, absortos en la conversación.

Tras un crescendo: un trance vibrante de house dance, una artista solitaria reaparece portando una lámina de metal espejado. Mediante una iluminación discreta, crea una proyección, una forma ectoplásmica en constante transformación que dirige sobre el fondo blanco. Es una pausa, un respiro, un interludio estético que sirve para acentuar la sensación de que los cuerpos de carne y hueso en movimiento no necesitan traducción. El placer reside en adentrarse en la trama sin tener que comprender la trama.