En la charla que presenté en el seminario «Dramaturgia para el campo de las artes escénicas e independientes» en Oktoberdans 22, me propuse mostrar cómo el acto de negar, ya sea verbalmente o mediante estrategias conceptuales, resuelve el potencial sin explotar de los procesos de creación de danza y teatro. Entrelazando una colección de ideas de académicos, pensadores y creadores de diversas disciplinas, junto con el diseño de mi propio proceso dramatúrgico (que he denominado preliminarmente aquí como Negación productiva), quería poner de relieve la negatividad omnisciente de la dramaturgia como estrategia movilizadora y dinámica para la invención. 

¿Cómo, entonces, decimos productivamente? no ¿En un entorno colaborativo y creativo? ¿No solo cómo, sino a quién? ¿Cómo mantenemos la profesionalidad mientras navegamos por las aguas psicológicamente riesgosas que puede generar el refuerzo negativo? ¿Qué metodologías se practican actualmente que buscan socavar al artista o el proceso creativo, en lugar de apaciguar o aceptar radicalmente sus caprichos? ¿Cómo se pueden actualizar las metodologías actuales para incluir una integración más amplia de la retroalimentación negativa constructiva?¹

Definitivamente, el no Hablo de no es el no del 'Extranjero' de Platón,² a no de alteridad o diferencia y, en consecuencia, la percepción histórica de las afirmaciones negativas como de alguna manera «menos valiosas que las afirmativas, al ser menos específicas o menos informativas». Tampoco es no del I Ching, denotando creatividad (actividad) al Yang afirmativo, y recepción (pasividad) al Yin negativo.³ Más bien, como practicantes de estas dramaturgias negativas propuestas, nuestros no se encarnan en nuestros "caracteres destructivos": prosperamos en la incomprensión y la incomodidad; vemos soluciones pero no las ponemos en práctica.⁴ Nuestro no son fuerzas brutas por las cuales 'la brutalidad del acto corre junto al potencial poético de lo que el acto... libera'.⁵

Presenté una especie de mapa cognitivo de metodologías divergentes que contribuye a la creación de una práctica basada en modos físicos y conceptuales, académicos y no académicos, de creación y adquisición de conocimiento. La dificultad de definir, en términos académicos, dónde ubicar la metodología que empleé para la presente iteración de este trabajo se debe a procesos no lineales y convergentes que frecuentemente oscilaron entre la lectura, la performance, la teoría sociológica, filosófica e histórica, la experimentación performativa (tanto dentro como fuera del escenario), la participación en talleres, la facilitación de talleres, la memoria y la anécdota. 

Las principales características de las dramaturgias negativas son, a saber, la encarnación del "carácter destructivo" de Walter Benjamin combinado con la capacidad de sabotear selectivamente (a través del lente de André Lepecki).⁶ y Arabella Stanger⁷) y 'cuestionamiento', según los escritos de Katherine Profeta⁸ y Bojana Cvejić. La teórica de la performance y dramaturga Bojana Cvejić, quien también fue invitada a hablar durante este seminario, presentó su idea de la «metodología del problema» en su ensayo de 2010. El dramaturgo ignoranteg.⁹ Explica: «Plantear un problema no consiste en descubrir una pregunta o inquietud ya existente, algo que seguramente surgiría tarde o temprano; un problema no es una pregunta retórica sin respuesta. Al contrario, plantear un problema implica construir los términos en los que se planteará y las condiciones en las que se resolverá». Sin embargo, durante el seminario, descartó estas ideas y sugirió que el acto de problematizar ya no es económicamente viable y que las condiciones laborales globales actuales exigen una evolución que trascienda este paradigma. 

A continuación, intenté rastrear la mitología de la Negación Productiva a través de mi recorrido personal hacia la creación de este prometedor sistema dramatúrgico mediante una retrospectiva de experiencias con pedagogías de la disidencia, el riesgo y el fracaso, a la vez que mostré los fundamentos históricos del desarrollo de estos métodos y sus conexiones con el pensamiento dramatúrgico. Una crítica del Proceso de Respuesta Crítica de Liz Lerman.¹⁰ forma la base del programa paso a paso que desarrollé en la aplicación práctica de mis ideas en torno a la Negación Productiva en mi taller. Estrategias dramatúrgicas en el proceso de creación de danza. 

No fue mi intención, a lo largo de la presentación, dañar la reputación de la dramaturgia exponiendo su potencial de insubordinación. Ni, como Beckett podría haber hecho con el concepto de parábola cuando escribió Esperando a Godot¹¹ ¿Pretendo transformar inversamente la dramaturgia, al dramaturgo o la viabilidad de la práctica misma simplemente al hablar en contra de ella? En cambio, las ideas con las que trabajo sirven como evidencia de una experiencia personal con dramaturgias negativas y, más profundamente, de mi compromiso con la comprensión de una potencialidad alternativa que la práctica de la dramaturgia suscita: arraigada en la antítesis, manifestada en la tenebrosidad.

1. Exploro estas preguntas en mi taller. Estrategias dramatúrgicas en el proceso de creación de danzaSe presentó por primera vez en CounterPulse en San Francisco en 2017, poco después en Brooklyn Studios for Dance en Nueva York y, más recientemente, en Berlín. Continúo desarrollando y ampliando el contenido del taller cada vez que se presenta en un nuevo contexto. 
2. «No hay de qué sorprenderse, forastero: esto es lo que hacemos aquí; probablemente usted maneje estas cosas de manera diferente». Leyes de Platón, traducción de Benjamin Jowett.
3. Horn, L. 2001. Una historia natural de la negación. Stanford, CA: CSL
4. Benjamin, W. 2005. Walter Benjamin: Escritos Selectos. W. Jennings, H. Eiland y G. Smith, eds. Cambridge, MA: Belknap Press de Harvard University Press 
5. Leslie, E. 2015. Fuerzas brutas. En Malos sentimientos. Arte contra los recortes, eds. Londres: Book Works. 45-53
6. Lepecki, A. 2011. No estamos preparados para el dramaturgo: Algunas notas para la dramaturgia de la danza. En Repensando la dramaturgia: errancia y transformación. Manuel Bellisco y María José Cifuentes, eds. Madrid: Centro Párraga. 181-197  
7. Stranger, A. 2016. Dramaturgia y sabotaje. En La práctica de la dramaturgia: trabajando las acciones en la performance. Konstantina Georgelou, Efrosini Protopapa y Danae Theodoridou, eds. Ámsterdam: Vali. 209-233 
8. Profeta, K. 2015. Dramaturgia en movimiento: en acción sobre la danza y la performance de movimiento. Madison, WI: University of Wisconsin Press 
9. Cvejić, B. 2010. El dramaturgo ignorante. SARMA. 
10. Lerman, L. y Borstel, J. 2003. El proceso de respuesta crítica de Liz Lerman: un método para obtener retroalimentación útil sobre cualquier cosa que hagas, desde un baile hasta un postre. Takoma Park, MD: Liz Lerman Dance Exchange
11. «Aunque es, por así decirlo, una fábula negativa, sigue siendo una fábula. Pues a pesar de que no se pueden derivar máximas activas de ella, la obra permanece en el nivel de la abstracción». (Como afirma Anders, G. 1965. Ser sin tiempo: sobre la obra de Beckett Esperando a Godot. En Samuel Beckett: Una colección de ensayos críticosMartin Esslin, ed. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice Hall. 140-151)