A veces, cuando has pasado varias horas, o incluso días, con gente de palabra, todos intentando articular, compartir, negociar y navegar las circunstancias en las que evolucionan nuestras diferentes culturas de danza, necesitas experimentar algo de arte que dé credibilidad a toda la teoría. La última noche de mi estancia en Oriente Occidente (un día después de la clausura de la Asamblea), los dos espectáculos del programa se anunciaban bajo el sello "Cuestiones de género" del festival. Reservé mis entradas con inquietud: ¿habría más discurso y poca danza? No tenía por qué preocuparme. En ambas actuaciones, el término "encarnación" adquirió un verdadero significado y... condición sine qua non de una narrativa cautivadora – 'mostrar, no contar' – se podía sentir en todo su arte y poder.

In Fuerte de nacimiento, por Kat VálasturTres mujeres, con toallas alrededor del cuello, se posicionan en un círculo claramente definido en el escenario, como un ring de lucha libre. Su arrogancia, sus chándales holgados y sus físicos musculosos insinúan que nos espera una batalla de breakdance, y los primeros momentos, mientras se estiran y preparan al ritmo de una banda sonora de percusión, parecen confirmar esa intuición. Pero a medida que sube la temperatura, las mujeres comienzan a desabrocharse las sudaderas y a abrirse los pantalones, y con un ingenioso juego de manos, sin perder el ritmo, transforman sus atuendos urbanos en atuendos ceremoniales con un marcado aire amazónico. Sin cesar, y con creciente vigor, las tres intensifican el impacto de sus movimientos rítmicos golpeando y golpeando lo que parecen castañuelas, microfoneadas y fijadas en brazos, muñecas, rodillas y entrepiernas. El sonido del suelo también se amplifica. Este potente concierto de movimiento, percusión corporal y unísono se inspiró en la traducción del nombre Ifigenia ('de nacimiento fuerte'), así como en la historia de sacrificio homónima de Eurípides. El arcaico ritual de caminar sobre fuego del norte de la Grecia llamada Anastenaria También fue una fuente de inspiración para Válastur, nacida en Grecia y residente en Berlín. Su intención de crear una danza que «aspire a transformar la exigencia de sacrificio en una resistencia rebelde contra él» es un ejemplo sensacional.

El ritual sacrificial también estuvo en el centro de la obra del cantante, bailarín, coreógrafo y escritor François Chaignaud y del artista visual Théo Mercier. Parque Radio VinciEsta vez, la víctima escapa por poco. La extravagante actuación de Chaignaud, cuyo preludio es un clavicordio barroco interpretado en directo y la coda es una acrobacia en motocicleta que lo deja casi aplastado, abarca toda la gama del intento de una bailarina de usar todos los trucos y disfraces para seducir, y luego implorar a su pareja —una figura inmóvil, vestida de cuero y con casco, a horcajadas sobre una motocicleta— que reaccione, que muestre un destello de emoción. Seducción, canción, ira, sumisión, velos, campanillas en los tobillos, taconeo, inclinaciones de cabeza como de ballet: Chaignaud recorre la danza (femenina) a lo largo y ancho de los siglos, agudizando la atemporal y trágica situación de la heroína enloquecida por el amor. Pero su increíble gama de habilidades interpretativas hace que su creciente rabia al ser burlada se sienta tan real que, en la proximidad y la suciedad del aparcamiento público subterráneo, arde como un fuego y te quita el aliento.

Ambos espectáculos ofrecieron un prisma cristalino a través del cual percibir la profundidad de las múltiples dimensiones, pasadas, presentes y posiblemente futuras, de las "cuestiones de género" en su núcleo. Me brindaron una experiencia física inolvidable. escalofrío y la última lección de nuestra maravillosa Asamblea.