Cada año, la tranquila ciudad de Rovereto, en la provincia de Trento, Italia, cobra vida con el festival de danza Oriente Occidente. Este año, del 2 al 10 de septiembre, el festival atrajo a bailarines y artistas de casi 16 países, y en esta ocasión también fue anfitrión del... Springback Assembly Reunión que reúne a entusiastas de la escritura sobre danza del 2 al 5 de septiembre. Aquí está mi diario de la experiencia.

El primer día, me familiaricé con la cultura italiana, especialmente con el transporte, cuando mis dos acompañantes y yo nos perdimos todo el programa por no encontrar el tren adecuado en medio del caos de la estación Central de Milán. Finalmente llegamos tarde por la noche a la encantadora y tranquila ciudad que me recordó mucho a Szeged (mi ciudad natal en Hungría), justo a tiempo para la copa de bienvenida.

El tema del festival fue la "accesibilidad": hacer que el arte sea accesible para todos. El programa no solo ofreció representaciones teatrales, sino que también incluyó visitas a museos y recorridos por la ciudad. El segundo día comenzó en el Museo MART (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto), el museo más grande y famoso de la región. El edificio en sí es impresionantemente grande y ofrece espacio no solo para exposiciones, sino también para espectáculos.

Después de visitar las exposiciones, tuvimos una conversación con nuestros Springback La coordinadora Gaia Clotilde Chernetich habla sobre la relación entre la danza y los museos. Gaia colabora a menudo con artistas que llevan sus espectáculos a espacios singulares y comunes, como es el caso de Daniele Ninarello, Nadie, nadie, nadie, que aborda el tema del acoso escolar. Basándose en sus propias experiencias, Ninarello comenzó a trabajar en el proyecto con la socióloga Mariella Popolla. Realizaron talleres de movimiento en varios institutos, incorporando las historias y movimientos de los estudiantes a la coreografía. La performance fue invitada al museo MART, donde tuvo lugar en un espacio donde el cuerpo mismo se convierte en objeto.

Tras la presentación de Gaia, hicimos un breve recorrido para conocer la historia de Rovereto. La región de Trentino se encuentra en la frontera entre Austria e Italia, una región autónoma con casi 3000 lagos, lo que le ha valido el apodo de «Pequeña Finlandia». A pesar de tener tan solo 40 000 habitantes, cuenta con ocho museos. Esto se debe a la crisis industrial que atravesó la ciudad en la década de 1960, que se superó gracias al desarrollo cultural. En Rovereto, las instituciones culturales colaboran estrechamente, algo que se hace patente en todas partes: los carteles de los festivales aparecen desde los escaparates de las tiendas hasta los manteles individuales de los restaurantes.

La segunda jornada concluyó con la actuación de Nicola Galli UltraEn un escenario postapocalíptico lleno de lodo y tierra, extrañas criaturas antropomórficas se mueven lentamente. El escenario, lleno de humo, está iluminado únicamente por unas pocas luces LED parpadeantes que recuerdan a rascacielos. Los sonidos inquietantes y alienantes asaltan mis oídos mientras me esfuerzo por distinguir a los bailarines en la penumbra. Las figuras se deslizan unas sobre otras, caen y vuelven a levantarse. Si bien el escenario postapocalíptico, las figuras de aspecto alienígena y los elementos de terror intrigaron inicialmente, la pieza rápidamente se volvió repetitiva. Los frecuentes e inexplicables desmayos se volvieron tediosos, y la pieza se sintió mucho más larga que sus 40 minutos de duración.

En la mañana del tercer día, regresamos al MART para la presentación de la conferencia de Diana Anselmo. Autorretrato en 3 actosEl tema central fue la relación entre el espectador y lo observado, presentada desde tres perspectivas diferentes en tres videos cortos. En el primero, la cámara se dirigía hacia la perspectiva del público, mostrando solo las manos de Anselmo haciendo señas. En el segundo, Anselmo miraba hacia la cámara, convirtiéndose en un objeto observado, y en el tercero, Anselmo se quitó los audífonos y se quedó en ropa interior, refiriéndose a ella como la perspectiva del "aquí y ahora". Después de ver los videos, Anselmo habló sobre sus experiencias diarias con la sordera, ocultándola de los demás durante la escuela secundaria, fingiendo ser "capaz". A lo largo de la presentación, Anselmo compartió verdades sobre la vida cotidiana de las personas con discapacidad y habló sobre el escenario como un espacio donde se aplican diferentes reglas, ya que el teatro es un espacio de visibilidad, no de invisibilidad.

El debate que siguió, y que luego continuó en un seminario dirigido por Sergio Lo Gatto, fundador de Teatro y Crítica magazine, El tema giró en torno a la descripción de la accesibilidad y los cuerpos con discapacidad. ¿Cómo deberíamos escribir sobre las representaciones teatrales con bailarines con discapacidad? ¿Qué lenguaje y herramientas tenemos disponibles para representar vívidamente dichas representaciones? ¿Deberíamos siquiera mencionar las discapacidades de los artistas? No encontramos respuestas claras a estas preguntas, pero Anselmo enfatizó la importancia de que los escritores se reúnan y dialoguen con comunidades e individuos. En medio de estas discusiones, una frase sobresalió: "¡Nada sobre nosotros sin nosotros!".

Estos temas dieron lugar a la actuación final de nuestra estancia en el festival, Va la figura by Sharon FridmanEn un espacio oscuro, un scooter giraba lentamente, el bailarín tumbado en él descendía lentamente al suelo, sus movimientos fluidos mientras aparecía otro scooter, otro bailarín de pie sobre él y ofreciéndole una muleta a su compañero en el suelo. El núcleo de la pieza era la dinámica entre los dos intérpretes (Shmuel Dvir Cohen y Tomer Navot). Al principio de la actuación, intenté interpretar lo que veía, pero rápidamente me cautivó la interacción de los músculos y los movimientos acrobáticos de los dos bailarines. La muleta reapareció constantemente como metáfora a lo largo de la actuación, sirviendo de vínculo entre los dos hombres, elevándose como alas y convirtiéndose en una herramienta de confianza, equilibrio y acrobacia. La coreografía, como enfatizó Fridman en la discusión posterior a la actuación, mostró la estética del cuerpo, destacando cómo Cohen utilizó y hizo que sus atributos únicos fueran visualmente impactantes. Va la figura proporcionó una conclusión perfecta al discurso sobre los bailarines discapacitados porque, desde el principio, la singularidad del cuerpo era visible, pero era la estética, no la discapacidad, lo que ocupaba el centro del escenario.