Sin confiar en mi memoria de nuestro tiempo lleno de cosas en Oriente Occidente, volví a mi cuaderno y encontré estas anotaciones #sinfiltro para compartir.

Aumentando la huella de la danza

Este fue un comentario sobre lo que debería hacer la escritura de danza, compartido en una discusión sobre el reposicionamiento del discurso crítico. Empecé a preguntarme si podríamos fomentar la interacción con la crítica de danza en línea; contenido más modular con el que se pudiera interactuar, editar y publicar para crear un registro exhaustivo de un evento. Después de todo, este es el discurso instantáneo e informal del que dependen la mayoría de las redes sociales.

Al visitar la sección de comentarios de Instagram de Oriente Occidente, me decepcionó encontrarme frecuentemente sin comentarios. Quizás el público siente que no puede publicar ni siquiera una microopinión en el ciberespacio. En secreto, me habría encantado una pequeña pelea en la sección de comentarios: guerreros del teclado compitiendo por producciones de danza.

Esto plantea preguntas: ¿quién puede (o quiere) hablar de danza?, ¿cuándo hablan?, ¿pueden interrumpir?, ¿hay espacio para la reinterpretación, el conflicto, la resolución y la charla? ¿Más comentarios implican más conversaciones y, por lo tanto, una mayor presencia de la danza? Una divagación abierta.

La silla, un recipiente dominante, etéreo y onírico, un [cuerpo] suspendido y estático y, sin embargo, todavía maniobrando alrededor de un escenario.

Este extraño memorando surgió del estreno mundial de la película de Sharon Fridman Imagínate. La silla, un patinete eléctrico, transporta los cuerpos esculturales de Shmuel Dvir Cohen y Tomer Navot por el escenario a un ritmo sigiloso, pero la mayor parte del tiempo permanece atrapada en un bucle eterno, rodeando a los bailarines. Quería crear una instantánea textual de este hermoso mundo donde el tiempo se movía al ritmo del patinete en círculo, y donde los cuerpos se entrelazaban con otros cuerpos, vehículos y objetos en una exhibición de equilibrio, cuidado y alegre experimentación.

Investiga tu material

"Sabes, tienes que investigar mucho tu material", responde Fridman cuando se le pregunta cómo se forjó una relación tan íntima y fluida entre los dos intérpretes y los demás "cuerpos" en el escenario. En algunos momentos, el dúo evolucionó a un cuarteto gracias a la compleja coreografía de intercambio de peso e improvisación de contacto entre bailarines, muletas y el scooter. Todos los coreógrafos investigan, pero este nivel de familiaridad hipnótica solo se podía lograr mediante una disección completa que permitiera a los objetos trascender su significado original y cobrar vida. Disfruté viviendo en este mundo material.

Confrontación: el elemento quizás más crucial de la danza en el espacio de la galería/museo

Los museos no fueron creados para la danza, ni la danza para los museos, y precisamente por eso debería estar ahí. Al alterar las expectativas de los espacios, creamos un nuevo espacio de sorpresa e incertidumbre. Este es un espacio para una rica conversación sobre quiénes pertenecen, cómo acogemos a más personas y cómo repensamos las obras de arte que nos rodean, insuflándoles nueva vida. El tema de la danza en el museo fue uno de los temas de debate del festival de este año.

Un festín ideal para la generación de capacidad de atención limitada

Firmamento De la compañía de danza barcelonesa La Veronal, dirigida por Marcos Morau, es sin duda un festín decadente de ideas impecablemente elaboradas y una presentación tentadora. Mientras se extienden los rumores de una generación con una capacidad de atención cada vez menor, producciones como esta responden atiborrándonos de una situación tras otra para mantenernos concentrados, como si fuera un auténtico pergamino fatal. Pero a veces no hay nada de malo en soportar cierto aburrimiento y sentarse a contemplar un solo plato un rato más.