A orillas del río Adigio, Lara, nuestra encantadora guía de la Oficina de Turismo de Rovereto, explicó que los gusanos de seda "bailan" durante tres días para formar sus capullos, y que cada uno produce un kilómetro del preciado hilo que puso a su ciudad en el mapa. Fue quizás apropiado, entonces, que nos llevara tres días de baile y debate en Oriente Occidente llegar a la belleza líquida de Sharon FridmanEl dúo de Va la figura.

En ella, el bailarín Shmuel Dvir Cohen se adentró en las posibilidades que le ofrecía su cuerpo con capacidades diferentes. Balanceándose en una silla de ruedas motorizada, usando muletas como palancas —y armas— y (en colaboración con su compañero bailarín Tomer Navot) elevándose hasta los hombros, como un campeón de boxeo celebrando una gran victoria, parecía ilimitado en lugar de limitado. Durante cincuenta minutos, su capullo se convirtió en nuestro mundo entero, y nosotros nos enriquecimos gracias a ello.

Nuestro viaje hasta ese punto nos había llevado a reflexionar sobre algunas de las actuaciones de alto concepto más desconcertantes del festival; a reflexionar, en una conversación informal, sobre qué hace que una pieza de danza sea buena (para su información, una obra que nos haga pensar, sentir y entretenga, o al menos haga dos de esas tres cosas); y a considerar, en las charlas más estructuradas de nuestro programa, cómo escribir de manera inclusiva sobre artistas de danza con discapacidades.

Aquí en Va la figuraTuvimos un artista que convencionalmente calificaría de "discapacitado" que nos atrajo, nos conmovió y nos desafió, una hazaña que ninguna de las obras para personas "sin discapacidades" que vimos había logrado. Qué irónico que la pieza que se sentía artísticamente más válida se basara en un cuerpo que la sociedad calificaría de "inválido". Como diría la sabiduría atemporal del filósofo indio Jiddu Krishnamurti: no es una medida de salud estar bien adaptado a una sociedad profundamente enferma.