El Springback Assembly El año 2023 tuvo lugar en Rovereto, Italia, donde una decisión consciente y estratégica de priorizar las artes y la cultura después de la guerra condujo a la construcción del enorme museo de clase mundial. Museo MART en 2002. Curador de la Asamblea y Springback La escritora Gaia Clotilde Chernetich aprovechó este contexto para enmarcar una discusión sobre la presentación de la danza en contextos de museos o galerías, utilizando destellos de un proyecto que había producido con el artista Daniele Ninarello como catalizador.
Había dos elementos entrelazados en la obra Nadie Nadie Nadie que proporcionó una veta particularmente rica para consideración: estaba informada por el trauma autobiográfico del artista y había sido presentada originalmente en MART como un evento de performance tanto duracional como de cronometraje convencional.
Preguntas interesantes que surgieron en una Asamblea anterior surgieron aquí: ¿hasta qué punto es seguro o apropiado explorar la experiencia vivida del trauma para crear arte? ¿Se puede/debe proteger al público del trauma mediante el uso de advertencias u otros tipos de información previa a la función? En el contexto de un museo o galería, estas preguntas se replantean ligeramente: si bien presentar danza en espacios públicos podría decirse que amplía la accesibilidad al invitar al público a entrar y "tropezarse" con la función, también potencialmente elimina la capacidad de decidir si la ve o no. Claro que es posible pasar de largo, pero ¿por qué lo harías sin una advertencia?
En los teatros del Reino Unido, las advertencias sobre posibles desencadenantes son cada vez más habituales, desarrolladas en paralelo con un diálogo más amplio y explícito sobre la protección de la salud mental, en ocasiones con el apoyo adicional de organizaciones benéficas o especialistas. En museos o galerías, esto no ocurre. Pero ¿acaso importa? Al fin y al cabo, ser "desencadenado" es en sí mismo un fenómeno que algunos podrían desestimar, asociándolo con la generación del "copo de nieve": hipersensibles, que se ofenden o se lastiman fácilmente.
Ciertamente, Springback Escritores que viajan a festivales por toda Europa han experimentado eventos de danza con contenido extremo sin previo aviso, lo que ha provocado reacciones fuertes y dolorosas, profundamente sentidas. Pero si se anima a los creadores artísticos a explotar su dolor autobiográfico en nombre de la creación de obras de arte "impactantes" o "auténticas" con una resonancia particular para el público, ¿es inevitable que se sientan elementos traumáticos? Utilizo aquí deliberadamente el lenguaje de los organismos de financiación. Pero pregunto: ¿es el buen arte inherentemente provocador?