Crítico, traductor… ¿traidor?
¿Puede considerarse la crítica un acto de traducción?
La pregunta resonó en mi mente durante una de nuestras discusiones en Springback Assembly 2024 (la reunión anual de escritores de Aerowaves' Springback Academy programa de escritura de danza), en el que examinamos las múltiples formas y tamaños traducción surge en nuestro trabajo como escritores de danza.
Definitivamente. Uno ligeramente imperfecto casi siempre.Alguien respondió inmediatamente después de que hice mi pregunta en voz alta.
Mis pensamientos rápidamente se dirigieron a la frase italiana Traductor, traidorEn inglés, se traduciría como Traductor, traidor. El proceso de traducción se convierte así en un proceso de traición. Al menos, en parte.
En este marco, ¿qué sucede si consideramos al crítico/escritor como un traductor/mediador entre la creación artística y la recepción del público?
Desde este punto de vista, la crítica se convierte en un acto creativo e inherentemente imperfecto en sí mismo, al igual que la traducción. Al tender un puente entre la obra del artista y la(s) respuesta(s) del público, los críticos moldean activamente la conversación en torno a la obra y ofrecen... ventanas a través del cual se puede interpretar. Enfatizando la necesidad de más de una ventana (por lo tanto, más de una forma de traductorio una obra de arte) es clave.
Por supuesto, en lugar de esforzarnos por ser San Pancho el original (lo cual es imposible), la traducción de una obra de arte por parte de un crítico podría describirse mejor como un proceso continuo de deconstrucción y luego reconstrucción de la obra. experiencia creado por esa obra de arte. Además, en el mundo actual, donde las artes evolucionan constantemente y enfrentan nuevos desafíos, nuestro papel como traductores es fundamental para garantizar que las diversas voces e historias se escuchen y comprendan.
Traduciendo escenas locales
Si nos alejamos aún más, la intrincada relación entre el artista, la obra, el crítico y el público revela su naturaleza multifacética. Redes internacionales como Springback, dedicado a conectar a escritores de toda Europa y a fomentar perspectivas divergentes sobre la escena de la danza contemporánea, arroja luz sobre las implicaciones globales de nuestro trabajo como críticos. Este contexto nos desafía a actuar no solo como mediadores entre la visión del creador y la experiencia del público, sino también como canales para un diálogo cultural internacional más amplio.
Al darnos la oportunidad de formar parte de un grupo heterogéneo de escritores de danza, Springback Assembly Destaca cómo cada uno de nosotros puede convertirse en un intérprete para los demás. La existencia de un lugar de encuentro como este resulta vital para articular y navegar la compleja dinámica de nuestras escenas de danza locales. Solo a través de estos pequeños actos de... traduciéndonos a nosotros mismos que contextualicemos nuestro trabajo y nuestros intereses artísticos para nuestros compañeros SpringbackEste intercambio es crucial: fomenta un espíritu de colaboración que enriquece nuestra escritura y nuestra comprensión de la danza a través de las fronteras europeas.
La importancia de las redes
El papel fundamental de plataformas como Springback En el fomento de estos prácticas de traducción Es un tema que me parece oportuno explorar más a fondo. Para comprender mejor cómo funciona, analicemos la estructura central de nuestra red internacional en constante expansión.
En primer lugar, un grupo de escritores de danza europeos de una amplia gama de trayectorias profesionales nos reunimos en AerowavesFestival anual Spring Forward, unidos por nuestro deseo compartido de profundizar nuestra comprensión de la danza contemporánea. Debatimos. Observamos y experimentamos diferentes espectáculos. Debatimos un poco más. Intentamos expresar la danza con palabras. (Muy a menudo) fracasamos. Entonces, como escribe Samuel Beckett en su breve pieza en prosa "Worstward Ho!", fracasa mejorEn consecuencia, aprendemos a aceptar que, por mucho que lo intentemos, las cosas se pierden en la traducción. Sin embargo, nos dejamos permear a realidades sociales, políticas y culturales que podrían resultar radicalmente diferentes o sorprendentemente similares a las nuestras. Compartimos colectivamente nuevas prácticas, ideas y reflexiones sobre el estado actual de la danza en toda Europa. Finalmente, volvemos a nuestra vida cotidiana, ligeramente transformada, ahora que podemos aprovechar este nuevo conocimiento y encontrar maneras de traducirlo en beneficio de cada una de nuestras escenas de danza locales. Nos convertimos en parte de una red que siempre está... there Y lo más tranquilizador de todo: siempre podemos volver. A una ciudad diferente. Junto a diferentes... Springback Generaciones. Con diferentes temas candentes que discutir. Pero siempre podemos volver.
Las redes internacionales que promueven el intercambio y la colaboración a largo plazo son esenciales para la evolución continua de la crítica de danza. Al fin y al cabo, garantizan que nuestras voces, tanto individuales como colectivas, se fortalezcan y se maticen en estos tiempos turbulentos.