"Y no estaban lejos del borde de la cima de la tierra: allí, temiendo que ella se debilitara y ansioso por ver, por amor volvió la mirada; e inmediatamente ella se deslizó hacia atrás. (Ovidio, Met. X, 55–7)
Fue casualidad que el mismo día nuestro grupo de escritores en Springback Assembly En Budapest, se profundizó en el estado político de Europa, que se inclina hacia la derecha, durante un debate abierto; también vimos #Orfeo#Eurídice de Beatrix Simkó y Zoltán Grecsó.
Este dúo atlético situó a la mítica pareja en un entorno moderno, donde se sumieron en una relación desastrosa e intentaron recuperar su época más cinematográfica y romántica. Orfeo pierde la fe en su capacidad de regresar a una época más idealizada, lo que provoca su siguiente separación, quedando varado en el mundo de los vivos, con Eurídice devuelta al Inframundo.
Fue la quincuagésima representación de la coreografía, creada hace ocho años, antes de la llegada del hijo de Simkó y de una pandemia mundial. La sesión de preguntas y respuestas posterior a la función, facilitada por Beatrix Joyce, reveló que retomar esta pieza fue una tarea titánica para los intérpretes, dadas sus exigencias físicas y emocionales, pero que estuvieron encantados de afrontar.
Es una hazaña que la danza aún se pueda bailar, dado el impacto de la pandemia, la erosión del apoyo estatal a la danza independiente y el creciente envalentonamiento de la derecha política en toda Europa. Durante nuestra conversación anterior, el artista invitado y ponente húngaro Gergő D. Farkas señaló que la derecha suele utilizar las performances (y artistas) experimentales como objeto de burla y miedo, sacando las obras de contexto y utilizándolas como medio para justificar recortes de financiación y censura creativa.
Si bien este mito tiene como centro a una pareja romántica, seguí volviendo a los temas de la obra, las experiencias de los artistas y creativos que tuvimos el placer de conocer a través de Springback Y pensamientos en espiral, impulsados por una discusión política anterior. ¿Cómo luchamos por lo que amamos, lo que en este contexto significa una industria de la danza próspera? ¿Cómo regresamos de tiempos políticos infernales o navegamos por los tiempos más oscuros en los que nos encontramos, como Orfeo lo hizo en busca de Eurídice? ¿Cómo mantenemos la fe en la importancia de nuestro rincón de las artes y no miramos atrás, ni nos dejamos llevar por la duda y la nostalgia de tiempos más fáciles que existen más en nuestros recuerdos que en la realidad? No tengo respuestas claras a estas preguntas, pero permítanme que las analice desde una perspectiva mítica, desde una perspectiva más épica.
El talento por sí solo no es suficiente para salvarnos
Los talentos de Orfeo en poesía y música le valieron el favor de mortales y dioses por igual, e incluso le permitieron pasar por las traicioneras pruebas del Inframundo (encantando a Cerbero, por ejemplo), pero no fueron suficientes para restaurar a Eurídice.
La danza es un campo rebosante de talentos artísticos y académicos que puede atraer a seguidores y mecenas comprometidos, pero no debemos dar por sentado que el valor de este trabajo sea evidente para quienes no pertenecen a la danza ni a las artes. Los artistas y trabajadores artísticos ya realizan un trabajo excelente, pero necesitan más apoyo para desenvolverse en la industria a largo plazo; de lo contrario, corremos el riesgo de perder más talento del campo por inseguridad financiera y agotamiento. Este apoyo podría y debería consistir en diversas cosas: financiación, oportunidades educativas, creación de redes, colaboraciones, escritura crítica y académica, respuestas creativas, asesoramiento, protestas y, por supuesto, sindicalización.
Mirar atrás puede ser una trampa
Hay mucho que podemos (y debemos) aprender de la historia, pero el resurgimiento de la nostalgia en la cultura popular (en particular, en el cine y la televisión) a veces se percibe como una falta de voluntad para afrontar la realidad. La necesidad cultural de regresar a un pasado glorioso y color de rosa nos ciega ante nuestra capacidad de generar cambios en el momento y reimaginar un futuro posible y mejor. Esto no es un llamado a rechazar las formas de danza tradicionales y solo explorar lo nuevo, sino a examinar lo que creamos, programamos y destacamos en función de las ideas que refuerzan sobre nosotros mismos y el mundo que nos rodea, y asegurarnos de no permitir solo una perspectiva.
Cuando Orfeo anhela ver a Eurídice en sus últimos momentos antes de la libertad, actúa por amor; sin embargo, su indulgencia e impaciencia por el regreso a la normalidad les privan de un futuro juntos. Del mismo modo, no debemos permitir que la nostalgia por épocas de grandeza percibidas nos distraiga del presente y el futuro, tanto artístico como político.
No pierdas la fe
El otro gran defecto de Orfeo es su falta de nerviosismo: empieza a dudar de que Eurídice lo siga y sospecha (con razón) que los dioses le juegan una mala pasada. Es innegable que nuestros tiempos son difíciles, pero también debemos resistir la tentación de perder la esperanza y volvernos apáticos. La danza en vivo (ya sea participando o presenciando) tiene el potencial de anclarnos en el presente y de despertar nuestra imaginación para el futuro mediante el uso del cuerpo. Puede conectarnos con nuestra humanidad, nuestra fragilidad y fortaleza, y, lo más importante, con otras personas. En tiempos difíciles, son estas conexiones humanas forjadas, y nuestra confianza y fe mutuas, las que propiciarán cambios que salvarán vidas.
Orfeo lo olvidó; nosotros no debemos hacerlo.