En la danza y las artes, la estructura suele verse como algo negativo: se la asocia con la restricción y la imposición de límites a la creatividad. Como resultado, a lo largo de la historia de la danza, los coreógrafos pioneros han buscado explotar las estructuras y formas tradicionales. Las pioneras de la danza moderna, como Isadora Duncan y Martha Graham, por ejemplo, se liberaron de las restricciones del ballet para crear formas de movimiento más expresivas, naturales y liberadas. A su vez, los posmodernistas de los años 60 y 70 sintieron la necesidad de alejarse de las estructuras, en su día innovadoras, introducidas por los modernistas; Yvonne Rainer escribió su famoso "No Manifesto", un rechazo a la inclinación de sus predecesoras por la "magia y la simulación", la "excentricidad" y el "movimiento y ser movido".
Una actitud igualmente cuestionadora hacia las estructuras establecidas surgió en Springback Academy 2024 en Budapest. Durante una de nuestras conversaciones introductorias en la Fundación Workshop, nuestra sede durante el fin de semana, se sugirió que los formatos periodísticos tradicionales, insulsos, limitaban la creatividad de los escritores de danza. Algunos escritores pensaron que las respuestas a la danza más libres, casi poéticas, podrían ser una forma de facilitar una expresión más imaginativa y conectar con los artistas de danza a un nivel más significativo y menos jerárquico.
Durante toda esta conversación, no pude evitar pensar en lo bloqueada e incómoda que me sentiría si me dieran total libertad para responder a una pieza de danza contemporánea de la manera que quisiera. También pensé en mi padre. Si bien no es un fanático natural de la danza, disfruta de involucrarse con la forma de arte por mi bien, recorriendo la sección de artes de su Equipos para que me envíe reseñas y entrevistas relevantes por mensaje de texto. ¿Le resultaría tan fácil encontrar una manera de acceder a mi nicho de interés si, en lugar de los formatos de reseñas clásicos, se encontrara con un poema abstracto basado en una pieza de danza ya abstracta? "No", responde sin rodeos.
A raíz de estas reflexiones, empecé a considerar la idea, un tanto contradictoria, de que, en algunos casos, la estructura no es enemiga de la libertad, sino que, en realidad, la crea. En el caso de la crítica de danza, el recuento de palabras, las guías de estilo internas y los formatos ayudan a los escritores como yo a encontrar una manera de expresar nuestras ideas sobre interpretaciones complejas y difíciles de descifrar. Como resultado, los textos que producimos son (con suerte) accesibles a un público más amplio, y brindan claridad y comprensión a través de un lenguaje sencillo. Lo ideal es que esto permita a los lectores formarse sus propias opiniones también, en lugar de sentir que la danza es una forma de arte intelectual y exclusiva.
La idea de que la estructura crea libertad se convirtió en la lente a través de la cual interpreté todas las actividades en Springback AssemblyPor ejemplo, en una presentación en progreso del último trabajo de la coreógrafa húngara Réka Szabó con un grupo de diferentes niveles, mi principal conclusión fue que, al trabajar con una estructura improvisada bien ensayada, sus intérpretes pudieron explorar su arte e interactuar entre sí en un entorno seguro y controlado. De igual manera, cuando todos nosotros Springback Los escritores participaron en una sesión de baile dirigida por el artista local Gyula Cserepes en Trafó House. Tanto bailarines como no bailarines se sintieron seguros para soltarse, mover las extremidades en todas direcciones, hacer ruido y expresiones faciales divertidas gracias a las instrucciones de movimiento claras y sencillas que nos dieron: «Envía tu energía hacia abajo», «Da un paso adelante, lateral, atrás». La experiencia fue completamente opuesta a estar de pie torpemente en la pista de baile de una discoteca, paralizados por la libertad de movernos a nuestro antojo por miedo a hacer algo fuera de los parámetros no escritos de la cultura del movimiento nocturno.
Cuando me puse a escribir este texto, estaba convencida de que la libertad inducida por la estructura debería ser mi tema. Sin embargo, no podía evitar la preocupación de que esta idea se parecía mucho al viejo adagio de que las restricciones y la necesidad son "la madre de la invención". En los tiempos difíciles en los que vivimos, marcados por los recortes de financiación, la censura artística y unas condiciones de trabajo cada vez más precarias, este concepto puede parecer una carga para los artistas que los presiona para "arreglárselas" con menos. En lugar de fomentar el compromiso, a menudo sirve para silenciarlos, sofocando conversaciones esenciales sobre el futuro de nuestro sector.
Estas preocupaciones eran particularmente frecuentes en Springback AssemblyHungría, el país anfitrión, ha sufrido importantes recortes en la financiación cultural bajo su gobierno de derecha. Para Szabó, esto la obligó a tomarse un descanso de la dirección de su compañía de danza. Los síntomas, debido al agotamiento y la incertidumbre sobre cómo seguir adelante. Noémi Herczog, editora de la revista de teatro y danza Színház, también compartió un gráfico impactante que ilustra los drásticos recortes de financiación que la publicación ha enfrentado durante la última década.
Quizás la estructura pueda promover la libertad creativa, pero depende en gran medida del tipo de estructuras existentes. Si bien algunas parecen sofocar la producción creativa, iniciativas como Springback Ofrecen espacios vitales para la reflexión, el intercambio y la colaboración. Mi propia participación en este programa organizado me dio una renovada determinación para recorrer mi precario camino como escritora y crítica de danza. Ojalá organizaciones como Springback permitirá a personas como yo sostener nuestros esfuerzos y fomentar cambios significativos en las artes, y establecer nuevas estructuras que permitan libertades creativas para las generaciones venideras.