Ninguno de nosotros estaba preparado para bailar. Sentados en los bancos del perímetro del estudio, casi espero que la observación cuente como participación. Nosotros, público e invitados, nos reunimos bajo los brillantes arcos de La Cité Internationale de la Gastronomie de Lyon, para Fangas Nayaw y River Lin.Talleres con pueblos indígenas".
Pronto formamos un círculo. Tomados de la mano y balanceando los brazos, comenzamos a caminar en el sentido de las agujas del reloj. Esto no es una lección, dividida en conteos y secuencias, sino una invitación a observar y seguir. Un bailarín dirige con pisadas rítmicas. Constantemente reajusto mi sudoroso agarre en las palmas de mis vecinos. Observo los pies, absorbo el ritmo, un engranaje en este poderoso círculo, intento no tropezar, sonrío tímidamente al contacto visual con los demás, tropiezo, dejo que los sonidos del canto me inunden, me juzgo, lo supero, domino el paso, me relajo lo suficiente para escuchar los matices de las voces superpuestas, la llamada mordiendo la cola de la respuesta, me pregunto cuándo podría terminar, me doy cuenta de que no quiero que termine. El estado del mundo me hace buscar alegría donde pueda, y a los 10 minutos de este baile, la encuentro.
'Talleres para los Pueblos Indígenas' es una experiencia participativa dirigida por el artista indígena taiwanés Amis Fangas Nayaw y la dramaturga/traductora Betty Chen. Como descargo de responsabilidad y nota a pie de página, Chen enfatiza que al desarraigar y reubicar la danza ancestral taiwanesa, se pierde algo fundamental. ¿Cómo se preserva la tradición tan arraigada en su lugar de origen, al presentarla en un contexto extranjero ante una mirada eurocéntrica? ¿Cómo se hace accesible el conocimiento sin diluir su esencia? La práctica interdisciplinaria de Nayaw explora el dilema de adaptarse a las realidades de la globalización y, al mismo tiempo, preservar la tradición. El Foro también menciona estos desafíos y espera que los intercambios que ofrece su programa sean, no obstante, fructíferos para experimentar "lo que es indisociablemente específico del lugar particular de donde provienen, quizás tanto que el lugar sí la obra.'
La breve advertencia de Chen refuerza las dudas sobre la complejidad inherente a la invitación de artistas indígenas a la Bienal, así como sobre cuestiones de desequilibrio de poder y barreras estructurales, de exotización y cuidado. La idea de que un festival «occidental», con sus definiciones de danza contemporánea, pueda, inherentemente, filtrar y «otros» movimientos indígenas es una conversación que requiere muchas más palabras de las que este texto permite.
En la tripulación del bombardero original MARGEN (Brasil), muchos espectadores comenzaron a filmar, grabaciones sin duda compartidas y aún más alejadas de su contexto, lo que corre el riesgo de reducir el movimiento surgido de una experiencia profunda y vivida a un espectáculo visual fugaz, una característica de toda la danza en nuestros tiempos. El taller de Nayaw resistió tal distanciamiento; al estar en él, se sienten en el cuerpo los puntos en común con una cultura, aunque sea muy diferente a la nuestra. Al reelaborar la danza que se ha nutrido de las culturas indígenas, los artistas de danza aborígenes... Joel Bray También busca puntos en común entre el origen de la danza y un nuevo contexto. Incluso las conexiones más sutiles pueden arrojar luz sobre puntos en común sin minimizar las marcadas diferencias en las experiencias y perspectivas vividas.
Las escasas oportunidades que se ofrecen a la danza indígena en el escenario global pueden crear una visión estrecha y estereotipada de sus temas y estética. Incluso como participante en movimiento, y no como espectador, soy consciente de la gran profundidad del contexto y la narrativa que puedo estar perdiendo. Experiencias fragmentadas como el Foro, por su naturaleza, dejan cabos sueltos y preguntas sin respuesta. Nos falta tiempo para profundizar en los temas que surgen de los abarrotados festivales. Quizás, entonces, deba contentarme con el curso intensivo. Y es cierto que el movimiento trasciende las barreras lingüísticas: aunque no entendiéramos mucho, lo entendíamos. algo, y algo no es nada
La suave madera del suelo del estudio se contradice bajo nuestros pies descalzos mientras percibimos un movimiento profundamente arraigado en la disputada tierra indígena. Una vez que Nayaw y sus bailarines perciben que nos hemos relajado, el círculo se divide. En filas de unos cinco, guiados por un líder de baile, saltamos, nos desviamos, giramos y zapateamos, serpenteando por la sala y alrededor de otros. Finalmente, se nos indica que sigamos nuestros impulsos, que lideremos o que nos absorba otro. Nos organizamos en parejas, tríos, grupos, antes de volver a la rutina en solitario, todo ello al son de la voz increíblemente triunfal de la banda indígena taiwanesa Paliulius 樂團.
El taller comunitario de Nayaw fue una muestra no solo de lo que desconocemos o no podemos saber sobre otras danzas, sino también de la invitación a conectar que la danza puede ofrecer independientemente de su significado. ¿Es el cuerpo en la práctica y la presencia lo que hizo este taller tan inspirador, o fui solo yo, buscando una vez más la alegría en el mundo donde podría encontrarse?
Recursos: https://on-the-move.org/resources/library/cultural-mobility-flows-report-international-circulation-indigenous-creatives