Sobre la cooperación internacional en las artes escénicas

Las redes de artes escénicas volvieron a estar en el centro de la B.Red evento, celebrado como parte de Festival de la ópera que tuvo lugar a finales del verano en Bassano del Grappa, Italia. Siguiendo El enfoque del año pasado sobre la construcción de una comprensión compartida de las redes de artes escénicas como sistemas de “personas, organizaciones e instituciones interconectadas” en el trabajo para hacer “cosas”, como políticas artísticas, trabajar para El beneficio de las artes, los artistas y su público', exploró la reunión de este año redes como sistemas de cooperaciónEl evento, facilitado por Silvia Ferrari (Universidad Ca' Foscari de Venecia – Centro de Investigación Aiku) bajo la iniciativa del codirector artístico del festival Operaestate Michele Mele, giró en torno a la cuestión clave de ¿Cómo podemos organizar e imaginar colectivamente la cooperación internacional?. Utilizando Tecnología de espacio abierto Una metodología participativa que fomenta la reflexión y la imaginación en grupos de diversos tamaños: comisarios, programadores, artistas y profesionales de la cultura se dividen en múltiples grupos autoorganizados para proponer y debatir sus propias preguntas y cuestiones relacionadas con la organización, creación y sostenibilidad de las cooperaciones internacionales. A continuación, se presentan algunos de los resultados de estos grupos.

Cooperación como encuentros cara a cara y relaciones cocinadas a fuego lento

Este grupo participó en una lluvia de ideas colectiva para identificar posibles herramientas que faciliten la cooperación internacional a largo plazo en el desarrollo y la producción artística. La hipótesis principal, impulsada por Séverine Latour, coordinadora de la agencia de artes escénicas, Valonia-Bruselas Théâtre Danse, y Lauréline Bombaert, productora de Módulo ASBLEl objetivo era examinar si la visita colectiva a festivales internacionales de artes escénicas podría mejorar la cooperación y las alianzas internacionales. Los participantes señalaron que las cohortes de delegados existentes suelen estar compuestas únicamente por programadores y enfatizaron la necesidad de formar... delegaciones de composición mixta para incluir especialmente a artistas y otros profesionales del campo, como dramaturgos, para desviar el foco de la presentación o venta de una obra artística – algo que los programadores y productores normalmente harían – para construir conexiones humanas profundamente arraigadas.

Otro problema destacado fue la falta de apoyo financiero para estas iniciativas, junto con la disparidad económica entre los distintos países y regiones. Para los países que cuentan con los recursos para financiar viajes al extranjero para grupos de artes escénicas, como Bélgica, resulta útil poder comunicar sus necesidades y expectativas con antelación, así como contar con información previa sobre la economía y el ecosistema cultural del país o región visitante mediante sesiones preparatorias e introductorias.

El grupo también destacó la importancia de compartir tiempo y espacio durante la reunión para conectar a los artistas y profesionales de la cultura visitantes con el territorio local mediante actividades sociales informales, conversaciones específicas y visitas a espacios y comunidades diversas. Una vez establecido el primer contacto, es crucial mantener la continuidad y seguir fomentando los intercambios, una responsabilidad compartida entre anfitriones y visitantes. Compartir el conocimiento adquirido en estas experiencias con el ámbito artístico en general también es clave para mantener la cooperación abierta a futuras incorporaciones y colaboraciones.

El ‘co-’: la cooperación como co-creación y co-autoría

¿Puede la cooperación en el ámbito de las artes escénicas ser el resultado de la cocreación y la coautoría entre artistas y curadores? Este grupo exploró estas formas de trabajo, a pesar de las limitaciones de la distancia y otras diferencias. El debate, codirigido por el curador de artes escénicas Lorenzo Pappagallo (Escena Patrimonio) y coreógrafo Elisa Sbaragli, encarnó la pregunta misma que planteaba, aplicando herramientas dramatúrgicas para activar la imaginación colectiva en la codefinición de la plaza pública.
Un elemento que podría dar lugar a performances en el espacio público o a experiencias y festivales de performance con diseño participativo. Mediante un intercambio de liderazgo, exploraron un proceso horizontal de transmisión, cocreación y copensamiento que, como conocimiento producido colectivamente, pertenece inevitablemente no solo a los facilitadores, sino también a quienes participaron en la discusión.

Redefiniendo el conflicto e introduciendo el agonismo

En respuesta a una pregunta planteada por el curador de artes escénicas Massimo Mancini (Teatro de Cerdeña), este grupo debatió maneras de abordar los conflictos en las cooperaciones a pequeña y gran escala, y a una escala política más amplia. Reconociendo acertadamente que «conflicto» es un término con una fuerte carga que abarca tensiones desde lo geopolítico hasta lo personal, observaron la necesidad de redefinirlo y revalorarlo constructivamente. En lugar de considerar el conflicto como algo inherentemente negativo o amenazante, el grupo propuso la idea, contraria a la intuición pero muy relevante, de repensarlo como una oportunidad para enriquecer la confrontación y aprender de la diferencia. No abogaron por la resolución del conflicto, sino por su preservación como catalizador para... transformaciones sociales y políticas como parte de una sociedad democrática sana y pluralista basada en intercambios e interacciones.

Para apoyar este replanteamiento, los participantes introdujeron el concepto de "agonismo', un término de la teoría política que reconoce el conflicto como parte esencial y generadora del compromiso democrático, oponiéndose al consenso, que considera un ideal irreal. Desde esta perspectiva, la cooperación se reimaginó como una constelación humana que valora la pluralidad y la multiplicidad mediante espacios donde las diferencias pueden coexistir e interactuar. La negociación se describió como una danza de dar y perder, un proceso que incluye dar un paso atrás para aprender del otro y crear espacio para la transformación.

Legado, sostenibilidad y futuro de la cooperación

Iniciado por miembros de la Red Anticorpi XL Selina Bassini (Talleres de Danza) y Valerio Verzin (IterCultura), este grupo consideró la idea del legado: la transmisión de conocimiento entre generaciones y cómo la cooperación puede preservarse y abrirse a la transformación. Existe una fricción entre qué mantener en las cooperaciones consolidadas y qué permitir que evolucione, especialmente en relación con las comunidades a las que se dirigen, como el público de festivales o los artistas emergentes. Situar a estas comunidades en el centro de la misión de una red, Los participantes propusieron un cambio de enfoque, pasando de preservar el legado a priorizar lo que es relevante y eficaz para la comunidad a la que sirve la redEl legado, señalaron, puede ser una carga, pero también un regalo, especialmente para las generaciones más jóvenes que buscan orientación o inspiración. En ambos casos, Debe entenderse como un proceso en movimiento más que fijo, que evoluciona junto con las comunidades a las que se dirige, que también están en movimiento.El legado conlleva conocimiento, experiencia y responsabilidad, todo lo cual debe transmitirse a los profesionales emergentes en el campo, tanto formal como informalmente, para garantizar la sostenibilidad y la relevancia de la cooperación en el futuro.

Entender las cooperaciones como constelaciones de cocreación (cocreación, coautoría, coproducción, copensamiento, coimaginación, coliderazgo, etc.) donde se negocia el agonismo es clave para construir interconexiones humanas sanas y duraderas, abiertas a la transformación. Las redes (net+works), como se discutió durante el evento del año pasado, y las cooperaciones (co+operations) pueden verse como extensiones unas de otras, entrelazadas mediante el trabajo y la operación colaborativa dentro de diversos grupos, unidos por misiones compartidas. Tras dos ediciones del B.Red evento sobre la definición e imaginación de redes y cooperaciones internacionales, es hora de ver pasos concretos hacia la organización de redes y cooperaciones significativas que promuevan cambios muy necesarios en la producción, curaduría y distribución de las artes escénicas. ●