Parece que últimamente, los bailarines y coreógrafos húngaros jóvenes y de mediana edad quieren hablar, más que nada, de sí mismos. Quizás no debería sorprender en la era de los selfies e Instagram. Pero en el arte, la autoexpresión suele ir de la mano de la autorreflexión e incluso de la inseguridad, y ahí es donde la cosa se complica un poco.
Hodworks' actuación domingo Plantea preguntas existenciales sobre la danza contemporánea, a la vez que reflexiona sobre la vida de los bailarines y las piezas anteriores de la compañía. Comienza con los intérpretes hablando sobre el proceso de ensayo y sus experiencias en el escenario. Parte de lo que dicen probablemente sea cierto (como el cínico relato de Csaba Molnár sobre la reacción de sus padres ante su arte), parte es claramente una broma (como Zoltán Vakulya agradeciendo al coreógrafo, Adrienn Hód, por el tiempo extra de ensayo en su baño). Pero no podemos estar seguros de qué es verdad y qué no, por lo que la delgada línea entre la persona privada y la persona en escena se difumina.
Entonces Molnár anuncia teatralmente: "¡Que empiece el baile!", y los artistas comienzan a desnudarse. Hodworks no es ajeno a la desnudez y, aunque no siempre es sexual, esta vez el erotismo es inconfundible: los cuerpos se entrelazan, se deslizan, rebotan y vibran. Pero un cambio repentino de humor los hace comportarse más como máquinas de baile, con el único objetivo de sus movimientos frenéticos de agotarse. A medida que aumenta la tensión (subrayada por una potente sesión de DJ en vivo), estallan gritos y rugidos, se pintan con aerosol y salpican el escenario con fluidos corporales falsos. Aunque se supone que toda esta locura nos afecta profundamente, en última instancia, parece que ya lo hemos visto todo antes.
¿Adónde vamos cuando se nos acaban los tabúes en el escenario y lo impactante deja de ser impactante? Hodworks se ha mirado al espejo, pero aún no ha encontrado la respuesta. ●
Casa de Arte Contemporáneo Trafó, Budapest, Hungría. Fecha de revisión: 16 de febrero de 2018