Elige idioma

El texto original en inglés es la única fuente definitiva y citable.

Bailarines silueteados en el escenario con un fondo colorido

Florentina Holzinger: Apolo

El baile se vuelve más sucio y atrevido, pero ¿vale la pena pasar tanto tiempo asqueroso? 

2 minutos

¿Cuál es el último tabú en el teatro? Claramente no es la desnudez; ese listón se ha superado, sobre todo en la danza contemporánea. ¿Defecar en el escenario? Ciertamente es nauseabundo, pero en Florentina Holzinger, Apollon Parece simplemente el resultado de un programa que ataca firmemente cualquier noción de delicadeza y moderación femenina.

Las seis mujeres desnudas de Apollon Se abofetean, se sacan globos de la vagina y corren como vaqueros frenéticos. Que sus mutilaciones autoinfligidas sean siempre reales es irrelevante: la repulsión suplanta a la curiosidad. Esto es particularmente desagradable cuando los artistas interactúan con el público (¿Alguien quiere un gin-tonic con una pajita que se ha pasado entre la nariz y la boca de un artista?). Muchos miembros del público se ríen, tal vez saboreando la provocación de los artistas; sin embargo, también hay una tensión en estar cerca y ser cómplice de la violencia, una humillación en recibir un espectáculo mucho más asqueroso de lo previsto.

Más asqueroso de lo previsto… Florentina Hozlinger Apollon

ApollonLos momentos más fuertes revelan una brutalidad o absurdidad inherente al comportamiento de género, mediante la exageración y la distorsión. En una sección, los artistas se relajan alrededor del toro de rodeo (la pieza central del escenario), comiendo las heces producidas previamente. "¿Es vegano?", pregunta una voz alterada electrónicamente, con un tono perverso y infantil.

Pero la avalancha dispersa de escenas puede dar lugar a consecuencias significativas o a la pérdida de conclusiones claras, y aunque el ballet neoclásico de Balanchine Apollo Ciertamente imitada a través de accesorios que provocan estremecimiento y gestos extravagantes, esta parodia superficial corre el riesgo de aburrir incluso a aquellos que disfrutan del original.

Romper un tabú puede hacer que reglas sociales no escritas, pero opresivas, salgan a la luz y, potencialmente, se corrijan. Si bien me impresionan los intérpretes y respeto el asco que me obligan a soportar (algo que se aleja de la mayoría de las representaciones teatrales que buscan complacer o informar), la violencia es impactante, pero no reveladora.

Tranvía de Glasgow, Escocia. Reseña del 16 de mayo de 2018.

De gira por Alemania y Austria hasta el 18 de agosto de 2018: https://www.campo.nu/en/production/7391/apollon

Por: Florentina Holzinger
Con: Renée Copraij, Evelyn Frantti, Florentina Holzinger, Annina Lara Maria Machaz, Xana Novais, Maria Netti Nüganen y Stephan Schneider
Diseño de sonido: Stephan Schneider
Dramaturgia: Sara Ostertag y Michele Rizzo
Escenografía: Nikola Knežević
Producción: CAMPO
Coproducción: Frascati Producties/Amsterdam, La Bâtie – Festival de Genève, steirischer herbst/Graz, Münchner Kammerspiele, Sophiensaele/Berlin, Mousonturm/Frankfurt con el apoyo de MA7 – Kulturabteilung der Stadt Wien