Gisèle Vienne: Multitud

Imagina una fiesta rave al aire libre: latas de cerveza vacías y bolsas de plástico esparcidas en el barro, ritmos fuertes que se mezclan con luces estroboscópicas irregulares. La multitud festeja como si esta fuera la última noche. La rave es un tesoro de secuencias de baile insólitas y poder anárquico, que la danza contemporánea ha dejado inexplorado durante demasiado tiempo. Pero en lugar de celebrar el espíritu unificador de la rave, en Multitud, gisèle vienne Explora la violencia alucinatoria que subyace a la comunión palpitante.

Quince bailarines ataviados con coloridas chaquetas bomber y camisetas avanzan con paso vacilante por el escenario, desafiando los ritmos apresurados de las pistas de techno profundo. El ritual comienza de inmediato con cautelosas patadas laterales, repetitivas llaves que tartamudean como GIFs y giros brutales, todo inspirado en el rico vocabulario del baile de club. Pero hay algo de oscuridad en este festín, como si fuera la última fiesta antes de una resaca postapocalíptica.

Cada bailarín tiene su propio carácter y personalidad, pero todos se fusionan en una larga y vibrante revelación común: sacrificios, encuentros casuales, despedidas. Las historias vibran y los cuerpos se estremecen, pero nada de esto transmite afecto: los besos son rechazados, las caricias parecen no reclamadas, las patadas son deliberadas, la cerveza estalla en el barro que cubre el escenario. Al igual que en las obras anteriores de Vienne, que exploran la violación, la crueldad mordaz y el abuso infantil, la violencia implícita aflora. Vienne es una maestra de la teatralidad a escala hollywoodense (un bosque brumoso en Así es como desaparecerás, un enorme tubo de iluminación de nave espacial en La pira, o un concierto de rock bajo una tormenta de nieve en libros infantiles), pero aquí destaca por hipnotizar al público con una mínima desviación rítmica: la cuidadosa selección de Peter Rehberg de veloces himnos techno de los 90, que abarcan desde Underground Resistance hasta Jeff Mills, contrasta con lentas ondulaciones, cuadros congelados y dúos fluidos. El ritmo rugiente se deja de lado y las relaciones se sugieren indirectamente. Los bailarines reprimen sus impulsos, solo para estallar en solos frenéticos y dúos lánguidos. A pesar del brillo oscuro superfluo que recuerda a sus obras anteriores y las irónicas alusiones espirituales, con Gestión del aforo Vienne ofrece un espectáculo brillante, lleno de frenesí sombrío y candor. Su magistral consagración del jolgorio y el esplendor es una montaña rusa feroz: mejor abróchense los cinturones. ●