Gisèle Vienne: Multitud

Imagina una fiesta rave al aire libre: latas de cerveza vacías y bolsas de plástico esparcidas por el barro, ritmos atronadores mezclados con destellos intermitentes. La multitud de fiesta como si fuera la última noche. La rave es un tesoro de secuencias de baile insólitas y poder anárquico, que la danza contemporánea ha dejado inexplorado durante demasiado tiempo. Pero en lugar de celebrar el espíritu unificador de la rave, en Crowd, Gisèle Vienne explora la violencia alucinatoria que subyace a la vibrante comunión.

Quince bailarines ataviados con coloridas chaquetas bomber y camisetas avanzan con paso vacilante por el escenario, desafiando los ritmos apresurados de las pistas de techno profundo. El ritual comienza de inmediato con cautelosas patadas laterales, repetitivas llaves que tartamudean como GIFs y giros brutales, todo inspirado en el rico vocabulario del baile de club. Pero hay algo de oscuridad en este festín, como si fuera la última fiesta antes de una resaca postapocalíptica.

Cada bailarín tiene su propio carácter y personalidad, pero todos se fusionan en una larga y palpitante revelación común: sacrificios, encuentros, despedidas. Las historias vibran y los cuerpos tiemblan, pero nada de ello trae afecto: los besos son rechazados, las caricias parecen no ser correspondidas, las patadas son deliberadas, la cerveza estalla en el barro que alfombra el escenario. Al igual que en las obras anteriores de Vienne que exploran la violación, la crueldad mordaz y el abuso infantil, la violencia implícita aflora. Vienne es una maestra de la teatralidad a escala de Hollywood (un bosque brumoso en This Is How You Will Disappear , un enorme tubo de iluminación de nave espacial en The Pyre , o un concierto de rock bajo una tormenta de nieve en Kindertotenlieder ), pero aquí sobresale en hipnotizar al público con tan solo una sutil desviación rítmica: la cuidadosa selección de Peter Rehberg de himnos tecno de los 90, que abarcan desde Underground Resistance hasta Jeff Mills, se contrapone a lentas ondulaciones, cuadros congelados y dúos fluidos. El ritmo atronador queda relegado a un segundo plano y las relaciones se insinúan de forma indirecta. Los bailarines reprimen su autonomía, solo para estallar en frenéticos solos y lánguidos dúos. A pesar del brillo oscuro y superfluo que recuerda a sus trabajos anteriores, y las alusiones espirituales irónicas, con Crowd Vienne ofrece un espectáculo deslumbrante, lleno de frenesí sombrío y franqueza. Su magistral consagración de la juerga y el esplendor es una montaña rusa vertiginosa: ¡ más vale abrocharse el cinturón!