Potsdamer Tanztage, o: 3 × 3 = 8

Pedimos a nuestros tres berlineses que asistieran a tres funciones cada uno en el Potsdamer Tanztage, para tener una idea no sólo del festival, sino también de los propios escritores.

Resultó que: 3 × 3 = 8 [+ 1 picnic].

David Pallant

Viernes 1 de junio, 19.30 horas, fábrica de Potsdam

Al entrar Mi Warlop, Frutos del trabajo, Me entregan un par de tapones para los oídos. ¿Ominoso o prometedor? La música grunge que interpretan cuatro músicos al principio es bastante suave: Warlop está de pie sobre un disco giratorio al fondo, con un catsuit brillante transformándola en una bola de discoteca humana. Pero a medida que se encienden las luces, se desata el infierno. Lo que sigue es una estridente mezcla de concierto de rock de alto concepto, performances disparatadas y parodias de teatro físico. Piensa en Spinal Tap con Salvador Dalí. (Si te cuesta imaginarlo, imagina intentar describirlo). Los artistas nos bombardean con un aluvión de joyas extrañas, con la ayuda de un montón de accesorios; un bloque de poliestireno y unas baquetas se utilizan de forma particularmente ingeniosa. La "banda" interpreta con exuberancia todo tipo de música, desde rock estridente hasta ópera melodramática, sonriendo y haciendo muecas, usando chorros de líquido de colores para hacer un desastre total en el escenario. La complejidad técnica es impresionante, pero se trata con cierta indiferencia, como si, en este extraño mundo, las reglas normales de la física simplemente no se aplicaran. Cada fragmento es cautivador, pero fugaz: ¿para qué, después de todo, dedicarle tanto tiempo a una idea cuando otras cinco esperan ansiosamente su desarrollo? Hay muchas piezas absurdas, pero la extraordinaria creatividad de Warlop la eleva por encima de la mayoría.

Sábado 2 de junio, 18.00 horas, Kirche Am Neuendorfer Anger

Para Yasmeen Godder, Acción sencillaMe encuentro en una vieja iglesia con corrientes de aire, con el público sentado en círculo con los seis intérpretes. Una se levanta, le ofrece la mano al hombre sentado a mi lado y lo guía al centro. Ella murmura algo, se abrazan y ella lo baja suavemente al suelo. Y eso es todo: la sencilla acción epónima. Una acción que, en varios roles y parejas, todos ejecutamos al menos una vez durante la hora siguiente. Con la evocadora voz de Tomer Damsky, elevándose sobre un zumbido producido por una especie de acordeón en una maleta, adquiere una cualidad meditativa y ritualista, mientras formamos un bucle continuo de cuerpos que se arrugan lentamente. Como bailarina, la experiencia física fue menos reveladora, pero observar el placer, la incomodidad e incluso la liberación de mis compañeros de audiencia fue fascinante. Al desmantelar inteligentemente las dicotomías tradicionales entre intérprete y público, Godder ofrece una obra auténticamente inmersiva e inclusiva con un gran poder para conmover.

Sábado 2 de junio, 19:30, T-Werk

Luis Vanhaverbeke, Multiverse Es en gran medida un espectáculo unipersonal. Vanhaverbeke rapea sentado junto a un círculo de objetos domésticos aparentemente aleatorios, sus letras oscilan entre la sinceridad y la ironía. Corriendo por su henge de bricolaje, agarra y desecha objetos, construyéndolos en estructuras temporales y utilizándolos para representar viñetas teatrales. Los tocadiscos portátiles proporcionan una banda sonora caprichosa y luego sirven como engranajes giratorios en instalaciones precarias. El potencial imaginativo de objetos normalmente funcionales se explora con una inventiva ligeramente desgastada que es fácil de apreciar. Sin embargo, en un momento dado, Vanhaverbeke se pierde entre la utilería y el enfoque de la pieza se difumina. Los indicios de patetismo en su actuación nos llevan a buscar significado, pero no emerge ninguno. Su intento de mostrar la naturaleza "multi" matizada de todo, atractivamente libre al principio, se vuelve sin rumbo. MultiverseLos muchos momentos destacados brillan intensamente de forma individual, pero requieren un centro de gravedad más fuerte para mantenerlos en órbita.

Una pregunta para David

evgeny: David, recientemente actuaste como bailarín en Potsdam y ahora estás aquí como crítico. ¿Tu formación en danza ha influido en tu forma de observar y, a la inversa, tu nueva mirada crítica ha influido en tu forma de bailar?

David: Definitivamente diría que sufro la misma maldición que muchos bailarines: a veces me cuesta disfrutar de las actuaciones de danza de forma instintiva; uno termina fijándose en el movimiento de una manera que dificulta dejarse llevar por la obra en su conjunto. Quizás contradictoriamente, asistir a espectáculos como crítico me ha ayudado a alejarme de eso: cuando sabes que tienes que comunicar lo que has visto y sentido a otras personas, no te queda más remedio que ver y sentir las cosas con mayor profundidad. En cuanto a mi trabajo como bailarín, todavía lo siento bastante separado de mi escritura crítica. Digamos que la interpretación reside en mi lado subjetivo, y la crítica de danza en el objetivo: son vecinos, pero, por ahora, no hay mucho espíritu de comunidad.

Evgeny Borisenko

Martes 5 de junio, 19:30, fabrik Potsdam

Este programa doble ligeramente desequilibrado pero imaginativo de Compañía de danza Bora Kim comienza con un solo fascinante interpretado por la propia Bora Kim. Una larga charla con uno mismo Es una poderosa dedicatoria a la abuela del coreógrafo, acompañada de un íntimo video de Jae-Hyung Joo y la vibrante interpretación de Antony Hegarty de "Knocking on Heaven's Door". Con una iluminación tenue y vestida con un leotardo beige con textura de papel, Kim se desliza lentamente hacia un imponente soporte de micrófono, donde intenta pronunciar un discurso. Pero ningún sonido sale de sus labios rígidos, solo un líquido viscoso que gotea sobre sus temblorosas extremidades, como tentáculos, mientras ejecuta su oscura y frágil confesión. En este breve y elegante solo, la encantadora fragilidad de Kim se une a sus cautivadoras habilidades dramatúrgicas con un efecto asombroso. La segunda pieza, Lenguaje de cola, ciertamente parece flojo en comparación. Un equipo de ocho bailarines realiza lánguidamente extraños movimientos animales al ritmo de una rimbombante banda sonora con violín. Interactúan con esculturas blancas colocadas sobre una alfombra de baile blanca, que también se transforma en una escultura al final. Esta exagerada interpretación de la coreografía de "mundo salvaje" ofrece una amplia gama de momentos convencionales, pero no tan agradables para el público: ¿cómo no gustarle la serpenteante secuencia de espectros bailando vals, siluetas mordaces y música llorosa? Pero este espectáculo carece de motivación y deja al público con ganas de algo más.

Jueves 7 de junio, 19:30, T-Werk

Vigor, pisotones repetitivos, resistencia, uso inteligente de la luz y la música. manuel roqueofrece un solo que agrada al público y de alguna manera es predecible. Bang BangEs un bailarín hábil y exhibe sus habilidades a la perfección, golpeando rítmicamente el escenario con los pies, saltando, trotando y literalmente girando por el espacio escénico. Además, rompe el ritmo con carreras apresuradas, rendiciones jadeantes y carreras envolventes, como si el escenario fuera demasiado pequeño para todos sus saltos y bang-bangs. Su resistencia física y aguante son admirables, y la pieza está ambientada con una selección musical muy agradable aunque aleatoria: Debussy, Chopin y minimal house. Pero ¿cuál es el propósito de esta rutina de saltos, de la sudorosa exhibición de resistencia de Roque? Roque no logra superar su propia coreografía evidente. Esforzarse por transmitir un mensaje poderoso mientras las propias acciones lo frenan es una trampa en la que muchos han caído. Puede que Roque no sea la excepción, pero es un gran deleite para el público. ¡Y lo sabe!

Jueves 7 de junio, 21:00, fabrik Potsdam

Imagina que eres coreógrafo y tienes una docena de piezas. ¿No te gustaría juntarlas todas, reunir a todos tus bailarines, tanto antiguos como actuales, y jugar a un juego? Martine Pisani, Sin fecha Juega a este juego de salón con sus diez bailarines, obteniendo un resultado hermético: un escenario blanco vacío, ropa de calle colorida y el silencio como telón de fondo. Los artistas intercambian pequeños papeles con, podría suponerse, indicaciones para repetir un gesto de una de las piezas anteriores de Pisani. Comienza el espectáculo. O mejor dicho, un escenario de una hora, montado con una notable economía de recursos. Los bailarines intercambian zapateos amistosos, se empujan, realizan carreras cortas y parecen felices y entusiastas ante el desconcertado público de Potsdam. Este desfile surrealista y autocomplaciente es tan alegre de ver como un juego de "cadáver exquisito" en el escenario. El mosaico de gestos graciosos y poses de pie bien podría recordar la siempre intrincada y exigente obra de Pisani. Pero si no somos sus fans incondicionales, ¿qué podemos sacar de ello sino un refrigerio despreocupado, por muy bienvenido que sea en el calor del verano de Potsdam?

Una pregunta para Evgeny

anette: Evgeny, recientemente comenzaste a trabajar profesionalmente como crítico en el ámbito de la danza, a la vez que te dedicas a la abogacía en derechos humanos. ¿Encuentras similitudes en tu forma de abordar el arte y el derecho? ¿Cómo se complementan?

evgeny: Es cierto que mis escritos jurídicos profesionales se han basado principalmente en palabras como «necesario en una sociedad democrática» o «proporcional al fin legítimo perseguido». Al principio, me pareció divertido mantener este enfoque frío y lógico en los espectáculos de danza. Luego me sorprendió descubrir que muchos buenos espectáculos son, de hecho, analizables de esta manera, lo que probablemente significa que fueron concebidos con las mismas herramientas con las que un abogado redacta un escrito. Ahora intento ser un espectador más que un juez en mis reseñas, por difícil que sea. Y, sin duda, los espectáculos que me dejan sin palabras y me desconciertan en lugar de tranquilizarme en mi capacidad de juzgar y reseñar, me ayudan mucho.

Annette van Zwoll

Sábado 9 de junio, 15.00 horas, a orillas del Tiefer See

Es un sofocante día de verano cuando me dirijo a la antigua fábrica donde se encuentra la Potsdamer Tanztage. Llego temprano, extiendo una manta y disfruto de un picnic y una pequeña siesta junto a las aguas del Tiefer See, solo para descubrir que la función que planeaba ver se presenta al otro lado de la ciudad. Y así es como extraño la actuación de Begüm Erciyas. Piezas de vozUn viaje al mundo de la resonancia. ¡Uy!

Sábado 9 de junio, 19.00 horas, T-Werk

Yo lo logro 1.7, por húngaro Zsuzsa Rózsavölgyi1.7 es la tasa de natalidad actual en Europa, y con esta cifra decreciente en mente, Rózsavölgyi explora la feminidad en la sociedad contemporánea. Al entrar, está completamente cubierta con una larga tela de satén, que me recuerda a un fantasma, a un burka y a un sacerdote. La tela se despega, revelando un cuerpo femenino reconocible y refrescante, con un vientre ligeramente flácido y muslos fuertes. Desnuda, se sienta a cuatro patas y barre su larga melena castaña en círculos sobre el suelo. La canción de acompañamiento es de un hombre que ensalza la belleza natural del cabello de las chicas negras: "Deja que mis dedos recorran tu cabello natural". "¡NO!", quiero gritar. "Las chicas negras (ni ninguna otra) no necesitan ser empoderadas por hombres que glorifiquen su belleza. ¡NOO, la belleza no es la esencia de su existencia y NOOO, no puedes pasar los dedos por su cabello porque es suyo y no tienes ninguna propiedad sobre él!"

La pieza funciona mejor cuando Rózsavölgyi la mantiene en secreto. Vemos cómo la información húngara en línea sobre el aborto difunde mentiras sobre las tasas de mortalidad, enfermedades y más. El momento más conflictivo es cuando confiesa su contribución a mantener baja la tasa de natalidad. Nos habla de su aborto. Nos habla de su segundo aborto. Y nos habla de su tercer aborto. Y no puedo evitar pensar: "¿No podrías usar anticonceptivos?". Y luego: "¡NOOOO, es su cuerpo! ¡No me pertenece!".

Sábado 9 de junio, 20.30 horas, fábrica de Potsdam

Humanóptero by Clément Dazin/La Main de L'Homme Comienza con seis hombres ondeando al viento, como grano, moviéndose diagonalmente bajo una luz azul oscura. El sonido del viento y los truenos crea una atmósfera emocionante, pero en el escenario reina la serenidad. Los seis se separan y cada uno encuentra un sitio donde sentarse de rodillas. Sacan pelotas de malabarismo y repiten rítmicamente una frase energizante. Es un comienzo atractivo y poético, pero no se sostiene. La banda sonora y el diseño de iluminación son consistentes y bien pensados, pero la presentación de los cuerpos no. Tras el inicio abstracto, la pieza se desintegra: algunos intérpretes caen en la comedia, otros intentan actuar, mientras que otros mantienen cierta abstracción o se comunican con gestos simbólicos. Los malabarismos siguen fascinando, y ahí reside la fuerza de la actuación. Pero la falta de concentración no consigue que la esencia de esta actuación alcance su plena realización.

Una pregunta para Annette

David: Annette, trabajas mucho con la danza profesionalmente, como dramaturga, impulsora de proyectos, programadora, escritora de textos, etc., pero las actuaciones que viste en Potsdam también te provocaron una reacción muy personal. ¿Decides conscientemente cuánta distancia (o no) tomas de una obra, o es algo instintivo? ¿Cambia según el rol desde el que la observas?

anette: Ser personal es una decisión consciente y política. Por un lado, mi escritura es un método para romper con la pretensión de neutralidad de un crítico (que en nuestro contexto suele ser una voz blanca, con un alto nivel educativo y, por lo tanto, muy específica). Por otro lado, reflexionar sobre mí mismo y sobre la performance me parece una forma perspicaz de revelar ciertos puntos ciegos y mecanismos en los que todos, yo incluido, caemos. Reconocer las discrepancias entre ciertas respuestas y emociones y nuestros sistemas de valores puede impulsarnos a definir lo que realmente representamos. ●