Bausch reiniciado: Wenn Auge Mund Wird de Veza Fernández

Teatro de tanz. Este género escénico, en su día revolucionario y ahora clásico, fue desarrollado por el coreógrafo alemán Pina Bausch A principios de la década de 1970, el Tanztheater combina danza y coreografía con elementos teatrales como texto, canciones y actuación, y se aleja de la narrativa lineal para centrarse en escenas e imágenes entrelazadas. Bausch dijo sobre su obra: «No me interesa cómo se mueve la gente, sino qué la mueve». Entonces, ¿qué nos mueve en 2018?

Más de 40 años después de la innovación de Bausch, otra mujer propone su propia versión de este género híbrido. Al igual que la rebelde hija punk de Bausch, la vienés... Veza Fernández Parece haber heredado un gusto por el espectáculo, una valiente tendencia al romanticismo y a la sobreexposición emocional, así como un sentido de la estética innegablemente kitsch y, sin embargo, delicadamente bello.

Las referencias a la obra de Bausch son sinceras y palpables en el Tanztheater de Fernández, como si esta forma teatral tradicionalmente germano-austriaca hubiera resucitado a través de un linaje coreográfico. De hecho, Fernández afirma: «Hay tantas cosas que encuentro extremadamente interesantes en la obra de Bausch, como lo concreto que se vuelve universal, la poética, los collages que cobran sentido, la expresividad. Todo ello es relevante hoy en día; quizá ya no sea tan común, pero sigue siendo relevante». Sin embargo, su versión contemporánea del Tanztheater también marca un cambio drástico con respecto a la de Bausch, y es esta constante oscilación entre la referencia y la actualización lo que hace que su reciente Wenn Auge Mund Wird (Cuando el ojo se convierte en boca) tan fascinante.

El escenario está cubierto con un mar de tul pastel, que recuerda a los amplios decorados de Bausch que cubren el escenario con un único material: tierra. tradiciones de la primavera, agua en Luna llena. Bausch también amaba las flores: observe la montaña de delicados pétalos carmesí en El putzter de ventana o el campo de claveles de color rosa empolvado en clavos de olorFernández toma este romanticismo floral vintage y lo catapulta al siglo XXI: sus flores son de plástico y brotan de bragas de encaje blanco. Las bailarinas se transforman en coloridos arbustos de tamaño natural al ser atadas con tul. Llevan bonitos vestidos florales, pero también vaqueros rotos y botas de cuero. Estamos a kilómetros del Wuppertal de Bausch y su conjunto de mujeres con vestidos de gala y melenas ondulantes.

Un poco reminiscente de Bausch de 1978. Kontakthof, en el que veinte hombres y mujeres vestidos de etiqueta se ponen en fila para realizar gestos seductores hacia el público, Wenn Auge Mund Wird También comienza con un elenco impactante: nueve de los once artistas se toman de la mano, inmóviles, mirando al público. Su mirada se dirige hacia el interior; de hecho, todos sus ojos están cubiertos por una variedad de delicados tocados, desde máscaras de papel hasta gorros de purpurina y bragas de encaje invertidas, así que es con las manos con las que deben explorar, sentir y tocar. Con los ojos bien cerrados y los oídos bien abiertos, conectan. Dedos curiosos palpan la carne, agarran perlas, acarician el pelaje y la piel, sintiendo con cuidado las texturas del cuerpo y el vestuario del otro.

Este delicado comienzo sensorial nos da tiempo para familiarizarnos con el elenco, que está compuesto únicamente por mujeres e intérpretes no binarios, un contraste radical con la habitual representación dualista del género de Bausch. Kontakhof Por ejemplo, la pieza entera retrata a hombres y mujeres heterosexuales cisgénero opuestos entre sí, en una sucesión de escenas de peleas y coqueteos, siempre dentro de la promesa de encuentros sexuales (más o menos consensuados).

Estética y formalmente, Fernández no rechazaría nada de Tanztheater, pero considera bastante problemática su estricta separación de lo que significa ser mujer y hombre. Aquí, ha optado por trabajar con personas que pueden desafiar los roles de género tradicionales y, al mismo tiempo, representar un amplio panorama de posibilidades. Personas queer, personas no binarias y mujeres heterosexuales comparten el escenario, encontrando un lenguaje poético común. Las mujeres no se definen en relación con su contraparte masculina, sino que construyen sus propias constelaciones. Si el patriarcado es, al menos en parte, lo que Sarah Ahmed describe como «las mujeres como existentes solo en relación con los hombres; las mujeres como parientes femeninas»¹ Lo vemos profundamente arraigado en la obra de Bausch, donde las mujeres —ya sean hijas, amantes o vírgenes sacrificiales— son constantemente retratadas en afiliación con los hombres. Al eliminar a los hombres cisgénero de la ecuación, Fernández parece escapar de esta polaridad fatal y permite que la intimidad sustituya a la oposición: sus intérpretes tejen una práctica somática híbrida de unión. Así, las luchas binarias de poder se sustituyen por un profundo sentido de cuidado y comunión. «Me fascina lo que sucede cuando las personas interactúan entre sí en relación con un tema o imagen amplios», dice Fernández, «cuando se convierten en una versión extendida la una de la otra».

Además, Fernández decidió desafiar la "representación de las mujeres como víctimas eternas" en la obra de Bausch en su propio enfoque del Tanztheater. Canalizando alboroto grrrl Cultura —un movimiento subcultural que combina la conciencia feminista con el estilo punk y la política—, los artistas no muestran ni una pizca de martirio. Son brutalmente suaves,² Desafiantemente ruidosa, sutilmente provocadora. Rasgueando guitarras eléctricas y gritando melodías audaces, las once hermanas parecen siempre empoderarse mutuamente, mientras bailan literalmente al ritmo de sus propios tambores en vivo. "¿Somos rosas o flores?", cantan, repitiendo la pregunta como un mantra feminista o una canción pegadiza de Antifa. "¡Miren mi lengua!", ordena Marta Navaridas en un monólogo bilingüe, abriendo la boca de par en par para que el público la observe por dentro y por fuera. Andrea Gunnlaugsdóttir, ya con vertiginosos tacones de aguja, se balancea sobre los hombros de Teresa Vitucci, sin dejar de exigir: "¡Hazme más alta, debería estar más elevada!".

En el Tanztheater de Fernández, los cuentos de hadas patriarcales no sólo son expuestos y criticados, como en la interpretación de Bausch de Blaubart, donde las mujeres son clavadas en la pared como una colección de mariposas muertas; son reescritas, transcritas para una nueva era. En 2018, no ser hombre no equivale a ser una damisela en apuros y en Wenn Auge Mund WirdLos protagonistas también son poetas, negociadores, monologuistas y amantes. «Pequeña, encorvada, fuerte, cubierta de nieve», oímos decir a la cantante punk Denice Bourbon mientras relata la historia de una niña que fue encerrada por ser demasiado ruidosa. Pero en esta escalofriante canción de cuna, las casitas blancas no presagian un ingenuo final feliz, y la protagonista de esta historia, convertida en un bloque de hielo, finalmente se transforma en un cuchillo mortal.

Al celebrar la hibridez del género teatral, así como la del elenco, Fernández y sus intérpretes logran transformar la forma tradicional alemana en una audaz declaración política sobre el género y la unión. En sus manos, en sus cuerpos y en su ser, el Tanztheater cobra relevancia y actualidad. ●