Taneli Törmä: COVER – Un poema sinfónico en tres movimientos

¿Cómo coreografiar el sonido? El artista finlandés Taneli Törmä aborda esta cuestión en COVER, un tríptico que explora la experiencia cinestésica del sonido a través del espacio, el vestuario y la música.

La primera composición es interpretada por 48 válvulas que controlan gotas de agua, una idea desarrollada con el escenógrafo Kasper Hansen , construida y compuesta por Søren Lyngsø Knudsen . Un goteo solitario tamborilea en el suelo, creando una base rítmica para otros chorritos, cada uno con una intensidad única. La sala vacía se transforma en una caja de resonancia: de un bebop caótico a una sinfonía monumental, donde las sincronizaciones repentinas evocan cierta satisfacción. Nuestros oídos se sensibilizan a los matices —un golpeteo o un hueco cuando el agua toca el linóleo— que despiertan recuerdos sonoros guardados en nuestro cuerpo, en mi caso, evocando días lluviosos de mi infancia.

Törmä inicia el segundo movimiento adoptando una postura noble en el suelo, ataviado con un traje de Sophie Bellin-Hansen : un leotardo dorado cubierto de 212 campanillas: enormes cascabeles, campanas de latón, cencerros antiguos. La armadura transforma su cuerpo en un instrumento que reacciona a gestos voluntarios e involuntarios, a movimientos internos y externos. Una respiración profunda produce un leve tintineo, mientras que la tensión de un solo músculo inicia una oleada de tintineos. Durante una secuencia controlada, al estilo butoh, todo movimiento es perceptible al oído: el movimiento se vuelve audible. Esta instalación sonora juega con el azar, la gravedad y el movimiento, como un «cuerpo preparado» inspirado en John Cage.

En la tercera escena, nos sentamos cómodamente en el suelo, envueltos en una penumbra de iluminación íntima creada por Petri Tuhkanen . Mientras la música Laura Folch acaricia las cuerdas de su violonchelo, liberando a veces una o dos notas, se desarrolla una conversación hipnótica entre el instrumento y el cuerpo de la intérprete. La interpretación en tiempo real se reproduce mediante 10 altavoces colocados en círculo alrededor del público, formando una orquesta dirigida por el diseñador de sonido Esa Mattila. Las secuencias aparecen y desaparecen como ecos rebeldes que buscan extender la fugaz existencia de las notas. El sonido viaja creando una turbulencia, olas del océano, una flotación sin gravedad, una nana balsámica. Encantados por estos cantos de sirena, muchos cerramos los ojos, absortos en la experiencia sin necesidad de pensar ni comprender. ¿Y no es eso precisamente lo que muchos creadores de coreografías abstractas o extensas desean? ●