Taneli Törmä: COVER – Un poema sinfónico en tres movimientos

¿Cómo coreografiar el sonido? Artista finlandés Taneli Törmä se enfrenta a la pregunta en CUBRIR, un tríptico que explora la experiencia cinestésica del sonido a través del espacio, el vestuario y la música.

La primera composición está realizada por 48 válvulas que controlan gotas de agua, una idea desarrollada con el escenógrafo Kasper Hansen, construido y compuesto por Søren Lyngsø KnudsenUn goteo solitario resuena en el suelo, creando una base rítmica para otros goteos, cada uno con una intensidad única. La sala vacía se transforma en una caja de resonancia: de un bebop caótico a una sinfonía masiva, donde las sincronizaciones repentinas evocan cierta satisfacción. Nuestros oídos se sensibilizan a los matices —un golpeteo o un vacío cuando el agua toca el linóleo— que despiertan recuerdos sonoros guardados en nuestros cuerpos, en mi caso, evocando los días lluviosos de mi infancia.

Törmä comienza el segundo movimiento posando en el suelo con una noble pose y un traje de Sophie Bellin-HansenUn leotardo dorado cubierto con 212 cascabeles: enormes cascabeles, campanas de latón y cencerros antiguos. La armadura transforma su cuerpo en un instrumento que reacciona a gestos voluntarios e involuntarios, a movimientos internos y externos. Una respiración profunda produce un leve tintineo, mientras que la tensión de un solo músculo inicia una oleada de tintineos. Durante una secuencia controlada, similar al butoh, todo movimiento es perceptible para el oído: el movimiento se hace audible. Esta instalación sonora juega con el azar, la gravedad y el movimiento, como un «cuerpo preparado» inspirado en John Cage.

En la tercera escena, nos sentamos cómodamente en el suelo en una penumbra de iluminación íntima por Petri Tuhkanen. Como músico Laura Folch Acaricia las cuerdas de su violonchelo, emitiendo ocasionalmente una o dos notas, y se desarrolla una conversación hipnótica entre el instrumento y el cuerpo del músico. La interpretación en tiempo real se reproduce mediante 10 altavoces colocados en círculo alrededor del público, formando una orquesta dirigida por el diseñador de sonido Esa Mattila. Las secuencias aparecen y desaparecen como ecos incontrolables que buscan prolongar la fugaz existencia de las notas. El sonido viaja creando turbulencias, olas oceánicas, una flotación sin gravedad, una nana balsámica. Embelesados ​​por estos cantos de sirena, muchos cerramos los ojos, absorbiéndonos en la experiencia sin necesidad de pensar ni comprender. ¿Y no es eso precisamente lo que desean muchos creadores de coreografías abstractas o extensas? ●