Festival Internacional Les Brigittines 2018

Salva Sanchis: Luz radical

He llegado a confiar en mi propio detector de mentiras interno: siento escalofríos y se me erizan los pelos de los brazos si lo que estoy viendo realmente me atrae. Salva Sanchis, Luz radical provocó uno de esos momentos de verdad.

Dicen que una vez que dejas de lado algo en lo que has estado trabajando arduamente, las cosas se acomodan. Según admite él mismo, Sanchis se ha tomado el trabajo muy en serio durante las últimas dos décadas, y Luz radical Fue anunciado como su último canto. La idea de combinar su perspicacia musical, estructural e improvisadora con el placer de bailar en la pista surgió mientras escuchaba a los Red Hot Chili Peppers. La maravilla resultante, perfectamente afinada, cuenta con cinco deslumbrantes bailarines, una mujer y cuatro hombres, incluyendo al propio Sanchis, que nos sumergen en un movimiento generado y sincronizado a través de una versión coreográfica de Chinese Whispers, sobre una banda sonora electrónica de 120 pulsaciones por minuto. Nos sumergimos en su acción durante toda la hora: la pieza confirma lo maravillosa que puede ser la danza abstracta.

Oonagh Duckworth

Eurípides Laskaridis: Titanes

«Coreógrafo» en griego significa literalmente «escritor de danza». En Eurípides Laskaridis' titanesQuizás sería más apropiado decir «escritor del espacio». Cada aspecto de la actuación se centra en el espacio y el atrezo: flores de plástico levitan al regarlas, contenedores desprevenidos lanzan chorros de agua, y cada acción y escena reacciona a ellos. El escenario es una caja de juguetes ecléctica: alfombras, flores artificiales, poliestireno, tablas de planchar, columpios y contenedores de basura inundan el espacio. Y son estos objetos los que dominan esta loca corte, mientras nuestro presentador de pantomima, una figura despareja con cabeza hinchada, nariz protésica y pechos de clip, nos da la bienvenida a una fiesta posterior.

La disparatada mezcla de magia y lo mundano ofrece imágenes atractivas, pero ¿en algún momento todo este amontonamiento se convierte en, bueno, solo ostentación? Un suministro constante de payasadas baratas y risas frenéticas y estridentes convierte rápidamente estas ingeniosas peculiaridades en trucos.

Durante su charla posterior al espectáculo, Laskaridis reveló que una de las reglas de su estudio era sentirse siempre tan feliz como cuando era niño, actuando en el escenario. Bien para el niño, pero titanes Me hizo sentir más como una niñera descontenta que como un padre cariñoso.

Francesca Pinder

Simon Mayer: Hijos de Sissy

Golpes en los muslos, cantos tiroleses, meneos del pene… fragmentos de Simón Mayer, Hijos de Sissy Podría hacerte creer que la actuación es una travesura jocosa que combina baile country y romance. A veces nos hace reír, pero la esencia de esta obra no es nada superficial.

Mayer, un músico y coreógrafo nacido en Austria, comenzó a profundizar en sus raíces durante un período en el que sentía que estaba "perdiendo el rumbo de su hogar". Hijos de Sissy Es la segunda obra en la que busca recuperar y transformar las tradiciones populares austriacas que aprendió de niño. Su deseo es liberarlas de sus dudosas connotaciones históricas y rígidos roles de género, y crear un ritual contemporáneo que sea tan catártico de ver como de representar.

Los cuatro hombres bailan desnudos durante al menos la mitad de esta pieza única: una confesión irrefutable de similitud, diferencia y vulnerabilidad. Mayer ha creado una obra verdaderamente personal que, sin embargo, toca varios de nuestros malestares universales actuales.

Oonagh Duckworth

'ESTO NO ES BAILE'

In Que du bonheur (?) Por Man Drake/Tomeo Vergés (Francia/España), Sandrine Maisonneuve se mueve lateralmente entre los dos extremos de una franja blanca al ritmo de un metrónomo durante los 30 minutos de la función. Sin embargo, no resulta aburrido: a base de la repetición y distorsión de movimientos cotidianos, se transforma de una dama estirada a una diva guerrera, desinhibida en el proceso y burlándose de la rigidez de nuestro comportamiento social. ¿Es un problema que, al comentar lo absurdo de los roles de género femeninos, siga siendo una intérprete para un creador y director masculino? En cualquier caso, su entrega teatral, con una variedad de expresiones faciales y técnicas, es fascinante.

También está en marcado contraste con el otro solo del programa doble: el de 18 minutos. Von SoloUn tríptico hipnótico de danza pura para un cuerpo masculino que oscila entre la fluidez y las convulsiones, a veces oscurecido por una música demasiado ruidosa. Concebida e interpretada por Daniele Albanese (Italia), esta danza visceral, enérgica, intuitiva y a veces incluso extática, se niega a abordar el contenido ni a comentar la sociedad, y en cambio se centra por completo en la sutil influencia del movimiento.

Me hizo reflexionar. En los últimos años, he escuchado esta frase en numerosas ocasiones, de diversas personas en diferentes contextos, como primera reacción a una pieza: ESTO NO ES DANZA. Por un lado, los programadores suelen parecer divididos al esforzarse por comprender y clasificar una escena cada vez más compleja. Por otro lado, los artistas sienten que su obra a veces tiene dificultades para encontrar espacios si no se ajusta a las expectativas conservadoras del género. Un espectáculo que mezcla movimiento y texto podría acabar siendo rechazado tanto por teatros como por casas de danza, con el mismo argumento: ESTO NO ES AQUELLO.

El gusto personal es una guía errática, por lo que unos criterios definidos pueden ser útiles. Sin embargo, ¿no sería hora de pensar más allá del género y centrar la conversación en la calidad de la obra, para luego articular, posicionar y defender nuestras elecciones? Les Brigittines lo han logrado en este contrastante programa doble, y con razón. Se describen a sí mismos como «un teatro para el movimiento», un territorio que debería estar abierto a la riqueza y variedad del movimiento en la performance contemporánea, independientemente de su origen o técnica.

yasen vasilev