SpringbackLos tres de Berlín —Annette van Zwoll, David Pallant y Evgeny Borisenko— asistieron a cuatro funciones del festival Tanz im August y se reunieron después para hablar de lo que habían visto. Continúe leyendo para conocer sus perspectivas y opiniones sobre las dos primeras funciones, la de Bruno Beltrão. Inoah y de Silvia Gibaudi R.OSA.
Bruno Beltrão: Inoah
Dos bailarines están de pie en una oscuridad casi total, con un zumbido eléctrico que resuena en los altavoces. El sonido falla y ellos lo absorben en el pecho, haciendo eco de la disonancia con espasmos espasmódicos. El escenario se ilumina lentamente y se iluminan grupos más grandes de bailarines. Aumentan la energía hasta que diez hombres dan volteretas y se deslizan por el escenario con una agilidad asombrosa. InoéEn una aparente reacción al reciente escándalo de corrupción en Brasil, Bruno Beltrão toma la pirotecnia del hip-hop y la viste con los adornos más discretos de la danza contemporánea, invitándonos a ver su exhibición de fuegos artificiales desde detrás de una ventana insonorizada.
David: Creo que podemos decir que la combinación de street dance, breakdance y hip-hop con danza contemporánea fue el eje central de esta pieza. ¿Te funcionó?
anette: La combinación era estéticamente agradable, se notaban las raíces de Beltrão y la formación de sus bailarines. Hacían referencias a ello, sin utilizar movimientos típicos del hip hop.
David: Y los propios bailarines fueron extremadamente impresionantes.
evgeny: Ejecutaron muy bien la coreografía, pero faltó intención, la agenda política planteada en el programa.
David: Sí, el virtuosismo incansable de los bailarines me distanció de la búsqueda de significado dentro de la pieza. Si tu objetivo es mostrar estos temas políticos en el escenario, especialmente si la pieza no involucra elementos de comunicación más concretos, como el texto, el movimiento necesita mucha intención detrás.
anette: Como las notas del programa lo describen como una pieza política, significa que entramos con ciertas expectativas. Lo que vi no cuadraba con la información que me dieron. Todo en el escenario también cambiaba muy rápidamente, sin que estos cambios constantes fueran parte de una estrategia coreográfica. Las frases eran cortas, con mucha repetición, y no parecían llevar a ninguna parte. La dinámica era bastante plana. Había indicios de agresión, por ejemplo, o de intimidad, o de derrota, pero nunca se lograron.
evgeny: Estaba tan cargado de testosterona y era tan "masculino", como si Beltrão quisiera escapar de su propia fragilidad. Para mí, solo se trataba de poder y sudor.
David: Hubo momentos que podrían interpretarse como una muestra de fragilidad, pero creo que eso se relaciona con lo que dijo Annette sobre esta falta de dinámica. El baile poderoso, impulsado por la testosterona, era el punto principal de la pieza, por lo que todas las partes intermedias parecían una espera. Quería más sutileza o momentos sorprendentes en los que pudiera pensar: "Aquí está pasando algo, quiero saber qué es".
evgeny: Pero sentí que había un gesto de ir hacia algo más sutil. Beltrão marcó el espectáculo con estos interludios silenciosos, utilizando la menor cantidad posible de música o proyección de video. Sentí que había tenido la intención de llevar el hip-hop al gran escenario, de inyectarle un aire artístico "contemporáneo". Pero al mismo tiempo, fue muy agradable para el público. Los bailarines arrojan mucha energía al público y ejecutan secuencias de hip-hop locas. En ese sentido, fue un espectáculo magistral.
anette: Aunque vi esa energía en el escenario, me sentí distante. Lo relacioné con el uso de micromovimientos intrincados. En un gran escenario, con esos movimientos internalizados de forma incorrecta, es difícil comunicar cierta energía, emotividad o significado. Me pregunto si su trabajo podría ser más efectivo en un escenario más pequeño, con mayor proximidad entre los bailarines y el público. Entonces se podía sentir el sudor y se podían ver los cuerpos de los bailarines y su arduo trabajo.
David: Y sus cuerpos eran tan convencionalmente bellos que no se podía escapar de eso. De alguna manera, rompía con la convención de piezas similares, que ponía aún más énfasis en estos cuerpos impresionantes. Pero aún así preferiría ver cuerpos diferentes en el escenario, o cuerpos presentados desde un punto de vista completamente diferente. Hubo momentos que funcionaron pero, al final, realmente se sintieron como momentos; se destacaron porque, en su conjunto, la pieza no me arrastró.
Silvia Gribaudi: R. OSA_10 ejercicios para nuevos virtuosismos
Claudia Marsicano entra al escenario en traje de baño. Es grande, gorda. Nos lleva, a los espectadores, a través de varios ejercicios, cantando, hablando y bailando. En dos ejercicios nos hace ponernos de pie y movernos con ella. Los movimientos de su cara, cuello, brazos, manos y dedos son articulados y su presencia está llena de encanto. A mitad de camino, se quita el traje de baño y continúa en ropa interior. Nos invita a mirarla.
Nota: hemos tomado la decisión de utilizar la palabra "gordo", aceptando el argumento de que es una palabra meramente descriptiva y no un insulto o un término que contenga un juicio moral.
anette: ¿Cuáles fueron sus primeras respuestas cuando Marsicano entró al espacio?
David: Me pareció inevitablemente una declaración o una subversión. Tiene el tipo de cuerpo que no se suele ver en la danza o, si tenemos en cuenta lo revelado que fue, en nuestra sociedad en general. Sentí bastante rápido que nos habían invitado a ver a cuerpo, no un cuerpo gordo. Era muy encantadora y agradable, nos hablaba directamente, se reía y nos invitaba a reír.
evgeny: La primera escena me impactó positivamente. Fue entretenida pero también oscura de alguna manera, la forma en que se movió lentamente por el escenario, se puso de perfil y comenzó a cantar "Jolene" de Dolly Parton. Rápidamente me atrajo su rostro, que contenía tanto encanto que me distrajo por completo de su cuerpo. Sin embargo, este encanto también me afectó negativamente. La intérprete era muy agradable, inteligente, talentosa y divertida. Al instalar un lugar para personas gordas en el escenario, ¿por qué tienen que ser alegres, agradables, divertidas y sonrientes?
anette: Acabo de leer que "Osa" significa "atreverse" en italiano. Me pareció valiente, pero Marsicano no se presentó como valiente. Parecía sentirse cómoda en su cuerpo, y el hecho de sorprenderse por eso revela cómo asumimos inconscientemente cómo deben sentirse y comportarse las personas gordas. También cantó "Toxic" de Britney Spears. Tanto Parton como Spears eran íconos sexuales, y ambas fueron avergonzadas por sus cuerpos cuando ya no pudieron mantener la postura de ícono sexual. De la misma manera, las personas gordas a menudo son avergonzadas en nuestra sociedad, y se espera que se sientan avergonzadas. Marsicano estuvo en el escenario durante una hora, invitándonos a mirar, sin vergüenza ni pudor.
David: Había un contraste constante con las normas. No solo en su apariencia física, sino también en cómo ésta afectaba al movimiento. Por ejemplo, cuando hacía referencia a la danza clásica, haciendo una larga secuencia de brazos de ballet "flotantes" al ritmo de una pieza de música barroca sin una pizca de ironía o parodia, los movimientos tradicionales parecían nuevos porque los estaba ejecutando un cuerpo muy diferente.
evgeny: Ella utilizó tropos que se suelen utilizar en un espectáculo unipersonal. Interactuó con el técnico, alguien que no podíamos ver, y también con nosotros, el público. Tuvo mucho espacio para cuestionar esa forma, así como para cuestionar el tema, pero no lo hizo. La pieza fue muy entretenida. Me lo pasé bien, pero para mí sus efectos desaparecerán rápidamente.
David: Sí, creo que es difícil describirlo como algo que no sea "sentirse bien".
anette: Lo cual no debemos subestimar. Es una trampa considerar profundo y de calidad todo lo que es oscuro o tortuoso.
David: Nos enfrentamos a algunas de nuestras expectativas y suposiciones sobre los tipos de cuerpo y las normas de belleza, pero fue sutil. Vimos a una mujer disfrutando y nos invitó a disfrutar también. Aprecio mucho eso, pero estoy de acuerdo en que no es una pieza que llame a la revolución.
anette: También podría ser una forma diferente de relacionarse con la política. Fue revolucionario que este organismo no normativo ocupara espacio, fuera visible y exigiera atención.
David: Y tener confianza y alegría. Si tuviera que considerar esta pieza en su conjunto, diría que se propuso ambiciones muy modestas y alcanzables, pero las logró por completo. ●
En la segunda parte de Tanz im August, los tres de Berlín observan Las olas del coreógrafo y filósofo de formación francés Noé Soulier y de Nora Chipaumire retrato de mi mismo como mi padre, una exploración de la masculinidad negra…