Serie: La danza en el cine
En una lección inusual que imparte en su clase de literatura, John Keating (Robin Williams) parece impartir nada menos que una clase de improvisación. Utiliza el caminar como metáfora de la conformidad: cuando estamos en grupo tendemos a sincronizar nuestro ritmo. Pide a tres estudiantes que simplemente caminen por el patio y, sin lugar a dudas, pronto marchan al unísono.
"Todos tenemos una gran necesidad de aceptación", explica. Y luego, como en cualquier clase de improvisación, abre el espacio para la investigación y la experimentación, invitando a los jóvenes a encontrar su propio camino, a deshacerse de la autocrítica y a nadar contra la corriente. "No tienes que actuar, hazlo por ti mismo", les sugiere Keating. Los chicos van de un lado a otro, saltando y dando zancadas, tropezando y demorándose.
¿Su movimiento es especial o admirable? En realidad no. Pero es una introducción corporizada a un concepto teórico que, según Keating espera, les hablará más profundamente que simplemente conversar sobre él, ya que lo viven en carne y hueso. Sus estudiantes no solo están pensando en cómo ser ellos mismos, sino que están experimentando activamente su propia forma de moverse. Incluso el estudiante escéptico que elige no caminar está haciendo su propia elección en contra del conformismo; y eso, en el libro de Keating, es un éxito.
La obra *El club de los poetas muertos* , publicada en 1989, puede considerarse sentimental, pero sigue siendo fuente de inspiración para innumerables estudiantes, artistas y románticos. Las apasionadas conferencias de Keating tienen un atractivo innegable. Ama su trabajo en este costoso internado privado para chicos en Vermont. Se preocupa por sus alumnos, aunque sus métodos son poco convencionales y le granjean la desaprobación de las autoridades escolares. Desea involucrar a los chicos en el proceso de aprendizaje, que se comprometan con sus sueños y vivan vidas extraordinarias. Considera la poesía como una necesidad para estas vidas. Es el profesor que nos hubiera encantado tener en la secundaria; el profesor que queremos que sean nuestros educadores.
Incluso como espectadores de películas, sus conferencias nos absorben. Al ver a los chicos descubrir nuevas formas de caminar, ¿no te preguntas cómo sería o sentirías tu propio andar? Su movimiento –un tanto torpe, un tanto alegre, un tanto cómico, con el humor de la torpeza adolescente– les permite expresar exactamente lo que son: adolescentes, inseguros sobre el futuro, curiosos por explorar lo desconocido.
Los métodos de Keating son de particular interés para bailarines y profesores de danza debido a su enfoque en el aprendizaje corporal. Sus métodos, poco ortodoxos para una clase de literatura de los años 1950, son relevantes en un contexto de danza/movimiento de cualquier década. Cada ejercicio o metáfora que propone Keating se traduce en una experiencia corporal. Desde arrancar páginas de libros de poesía hasta pararse sobre escritorios para cambiar el propio punto de vista sobre el mundo, la corporalidad es la clave para el pensamiento libre y la reivindicación de la propia voz.
Parafraseando una de sus frases más célebres: «No importa lo que te digan, las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo». Son aún más poderosas cuando se pueden adoptar, encarnar y vivir. ●